本文目录一览：
- 1、好像是唱摇滚的 他是谁？
- 2、音乐家瓦格纳的个人资料
- 3、信封(邮件信封)详细资料大全
- 4、George Frederick Handle 是谁？
- 5、tokio hotel的详细资料
- 6、海顿的资料
好像是唱摇滚的 他是谁？
Marilyn Manson 玛丽莲曼森 36岁,挖掉自己的右眼,今年晚些时候和著名脱衣舞女友黛塔·范·提思举行婚礼.其音乐风格工业噪音加上一些宗教元素.
悲伤童年
1999年，曼森陷入困境。他的两名中学生崇拜者在科伦拜恩高中枪杀了13名师生之后饮弹自尽(这有点类似杀手曼森打着披头士的旗号来执行所谓“正义”)，玛丽莲·曼森和家庭问题、愤怒情绪、美国恐怖大片、电动玩具一起成为公众诘问的对象。迈克·摩尔为此拍摄了一部纪录片《科伦拜恩的保龄球》来探讨少年暴力问题。曼森接受了采访，这位摇滚明星只是说“我不想说一个字，我只想听听那些孩子的感受，事发后没有人这样做过”。
事件过后，曼森出了一张新专辑《圣林》，里面有一首新歌《情歌》。“Love song”是很常见的歌名，曼森在歌词里表达了自己的看法：爸爸是扣动扳机的手，妈妈是那把手枪，孩子是子弹，把子弹射向哪里是父母应该承担的责任。
“现在，我的愤怒变得更危险，我的恨越强烈，爱也越强烈，这两种感情能相互平衡是件好事。”我们应该去回看这个摇滚歌手的童年，那段经历有助于我们去了解他的愤怒、仇恨以及惊世骇俗。
曼森原名布莱恩·沃纳，自幼生活在美国一个破碎家庭中，有一个异装癖的祖父，一个性变态的邻居，得不到家人的关心，反而被当作玩偶一般看待，生活在堆满杂物的地下室……幼年时所遭受到的冷落和创伤使他把自己和杀人狂曼森联系了起来，“为了避免彻底疯掉，我在成为音乐人和成为杀人犯之间做了一个选择。”
38岁的曼森离了一次婚，还没有孩子，在《爱丽丝梦游仙境》里他反串了红桃皇后的角色，但这并没有使他的面孔在孩童中显得可亲，反而赚得了不少儿童的眼泪。我们大胆预测，他的心也许是湿漉漉而柔软鲜艳的，只是因为被太坚硬的金属硬壳所包裹，才让人无法触摸。
天才曼森
事实上，我们对曼森的了解不应该仅仅停留在那低哑的嗓音和飙狂的外形上，与此同时，他还是一个诗人、画家、网络先行者、反种族主义者。
曼森在歌词中写过太多诗一般的文字，所以文字已经不是重点。但是他对互联网的使用早就已经形成一套理论：玛丽莲·曼森的网站自成一体，富有隐喻的图案和文字像密码一样在二进制的空间里传播着一个摇滚乐手的思想，所有时期他的主页都在不停地改版，网站所链接的摇滚T恤的图案能让所有粉丝都发疯。最近，他还开通了myspace 的个人主页，仅仅第一天，就有40000人加入到他的朋友名单中。他的音乐还成为《黑客帝国》的主题曲，这也许足以体现他的创造力与网络之间有种共通的联系。
同时，他还是一位反种族主义者。1999年，在一个世界级的音乐颁奖典礼上，曼森光着身体涂满黑色颜料骑着一头小白猪进场，举座哗然。
今年夏天，曼森在德国柏林成功地举办了个人首次水彩画展——临摹黑色大丽花谋杀案的尸首照片、为自己的爱猫丽莉画像、记录梦境或飞高时的幻象——或许会有些印象派或野兽派的风格，但都烙上了曼森式的印迹。很早以前曾和他有过过节的“红辣椒”乐队的“跳蚤”，后来花了大价钱买走了曼森的一幅画。
“今天我污秽不堪，我想洗心革面/我知道明天我只是尘埃，一文不值/……我们吃机械为生，接着我们祈祷/……我们一文不值，我们想脱胎换骨/当我们死去，他们将知道我们是谁”。这是曼森《The Nobodies》中的歌词，我们从中可以听见他自己的呼吸。
说他是摇滚乐界的斯蒂芬·金也好，说他是绑架视觉与听觉的惊悚魔头也好，说他以苍白人妖鬼魅的视觉效果解放了好莱坞30年代以来的歌舞盛宴也好，说他已经不可避免地陷入了自我复制的恶俗套路也好，美国人还是以行动表达了自己对玛丽莲·曼森的忠诚，他的大碟销售量单在美国一地就接近了千万张。今年年底，曼森还将参加一部恐怖片的拍摄，将“恐怖”进行到底。
“十年魔鬼十年神”，如同他的歌名一样，曼森在世人心目中的位置处于两个极端，爱之如神，憎之如鬼。
音乐家瓦格纳的个人资料
威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日-1883年2月13日)，德国作曲家，开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流。下面就跟随我的步伐一起来了解一下音乐家瓦格纳的个人资料吧!
音乐家瓦格纳的生平简述
瓦格纳(Wagner，Wilhelm Richard，1813年-1883年)，德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。
音乐家瓦格纳的艺术成就
① 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧(Das Musikdrama)。
② 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。
③ 扩大了歌剧中管弦乐队的编制(三管制或四管制)，加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。
④ 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。
音乐家瓦格纳的人物评价
据说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他专门演出瓦格纳的作品，当时他感动得流泪，恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。很多人在听瓦格纳音乐的同时要提到他的思想，无可否认音乐家本身的性格与思想对其创作作品有着很大的影响。瓦格纳的青年时期，其思想主要倾向于“德意志”，他受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德累斯顿的革命。1848年欧洲资产阶级革命失败以后，瓦格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论等思想，以及后来戈比诺(Arthur de Gobineau)的雅利安种族主义理论，晚年的时候，瓦格纳也受到宗教神秘思想的影响。瓦格纳与尼采曾是关系很好的朋友，他们的友谊维持了十年，当瓦格纳改变其音乐风格之后，尼采与他决裂，称他是一个狡猾的人，称听他的音乐使人致疯。1878年1月3日，瓦格纳将《帕西法尔》赠送给尼采，尼采写了最后一封信给瓦格纳，并回赠自己的新书《人性，太人性的》，1888年，尼采写作《瓦格纳事件》和《尼采对瓦格纳》正式的表述出自己对这位昔日好友的看法。
在这里，值得一提的是瓦格纳在他的乐剧中所表现出的对女性的崇拜。多年来，瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性，这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》中的伊丽莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中通过对爱情献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。
瓦格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术。尤其是电影艺术受到瓦格纳的启发最多。
值得一提的是，以色列一直因为瓦格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演瓦格纳的作品，不过这些年来稍有松动。
信封(邮件信封)详细资料大全
信封，一般是指人们用于邮递信件、保守信件内容的一种交流档案信息的袋状包装，信封一般做成长方形的纸袋。也指信封盆地（四川盆地），还指译林出版社出版的图书“信封”，还指木马信封，例如QQ信封。
基本介绍
中文名 ：信封 外文名 ：Envelope 信封意义一 ：邮件信封 信封意义二 ：信封盆地 信封意义三 ：信封图书 信封意义四 ：木马信封 邮件信封,信封相关内容,国内信封,国际邮件,相关信息,信封盆地,概述,盆地城市群,图书名称,图书信息,内容简介,作者简介,编辑推荐,专业书评,木马信封,概述,QQ信封,制作图解, 邮件信封 信封相关内容 ● 信封概述 信封，是人们用于邮递信件、保守信件内容的一种交流档案信息的袋状装置。信封一般做成长方形的纸袋。 西湖博览会片 信封在我国出现很早，(战国策·齐策》曾记载说厂齐王使使者问赵威后，书未发，威后问使者日：“岁亦无恙耳阶民亦无耳阶。”“书未发”，即书信未启封，也就是说当时已有了信封。但当时信封的形状，由于没有查阅到相关的记载，已不得而知了。汉乐府民歌《饮马长城窟行》说：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”这里的“双鲤鱼”，就是汉代时的信封了。至于烹鲤鱼，则是诗人用比兴的手法，对拆书函的形象描绘，并非烹煮真鲤鱼。这种信封，用两块鱼形木板做成，中间夹著书信。解绳开函，便可看到用素帛写的书信。这种鲤鱼形的信封沿袭很久，一直到唐代还有仿制。 汉以后，信封逐渐被人们广泛使用，并产生很多有关信封的故事。东晋的殷浩，是个志大才疏、野心勃勃、一心想做官的人。他奉命北伐，吃了个大败仗，被贬为庶人。后来阴谋家桓温又想任用殷浩当尚书令，写信告诉殷浩，殷浩高兴得忘乎所以。写好了回信，总担心有谬误，把信笺装进信封又拿出来，拿出来又装进去，这样装进去拿出，折腾了数十遍。结果是愈慎重，愈出错，他竟把空信封寄给了桓温，桓温勃然大怒，于是一场长官美梦化为泡影(见《晋书·殷浩传》和《世说新语》)。又如戏曲《尺素书》(又名《空柬记》)说宋真宗时，洛阳刘元普富而好义，常接济四方贫士.远近闻名。当时有个叫李逊的人，考中了进士，授钱塘令，可是到任不满一个月，就大病不起，此时他想到名闻天下围刘元普，但苦于与刘素不相识，于是准备了一个空信封，封得牢牢的，信封上写：“辱弟李逊书呈洛阳恩兄刘元普亲拆。”然后把信封交付给妻子张氏和儿子彦青，让他们去投奔刘元普，而刘元普根本就不认识李逊，看见函面称呼却写得十分亲昵，打开信封一看，里面竟无一字，于是茫然不知道是怎么回事。片刻，他恍然大悟说：“我知之矣。”马上叫他妻子王氏出见张氏母子。从此张氏母子就生活在他家。一个空信封竟胜过千言万语。 长白山天池片 清朝的信封和现代的信封大体相同，但写法不同。信封的正反面都写字，而且由于写信的对象身份地位不同，而有不同的写法。写给平行关系戴长辈，封面应写有表示尊敬的字，若写信给晚辈，通常写“xx谕” 织金洞片 西方古代没有信封。希腊历史学家海罗多特写道：为了保密，古代的奴隶主用奴隶的头皮作信笺传递讯息。他们先把奴隶的头发剃光，在头皮上写上信的内容，待奴隶的头发长出来后，就把这封“信”寄出去。奴隶抵达目的地后，收信人再把他的头发剃掉，就可以读到信的内容了。十四世纪人们用纸写信，把信用绳子捆好，再盖上印章，但仍然难免泄密。大约在一百八十年前，英国才出现了第一批信封。当时有一个书店老板叫布鲁尔，他发现在海边渡假的女士们非常喜欢写信，又十分害怕信的内容被别人知道。布鲁尔经过一番研究，便根据当时出售的信纸的尺寸，设计了第一批信封，把口子封上，便能保守秘密了。十年后(1844)伦敦出现了第一台糊信封的机器。如此看来，在信封的发明和使用上，中国比西方国家早得多。 ● 信封大事记 1、新中国第一套普通邮资信封发行于1956年，信封上印有普9型邮资图； 2、“文革”期间，邮电部于1967年发行印有 *** 语录的邮资信封，邮资图为天安门，左下方为毛主席语录，全套20枚，面值8分，由北京邮票厂印刷； 3、“文革”期间，邮电部于1967年至1974年间，先后发行的语录邮资信封，木刻邮资图信封及天安门邮资图封，统称“文革”邮资信封； 4、“文革”期间，邮电部于1970年1月至1973年10月间发行木刻邮资图信封，邮资图案为大庆人，大寨人，向贫下中农学习，军民联防4种木刻画，全套20枚，面值8分，10分两种，信封左下角分别印有11种剪纸图案，由北京邮票厂印刷；5、我国系列纪念邮封的志号采用“JF”,从1开始编号，该系列封，自1982年8月26日发行《纳米比亚日》纪念邮资封开始，即在信封的背面右下角编有“JF.1(1-1)1982”的志号； 文革语录信封 6、M1《花卉图》美术邮资信封是1983年4月1日发行的全套共10枚； 7、1840年英国发行的马尔雷迪邮资封，是世界上最早的邮资封 ； 8、首日封实际寄发的地点，时间必须与盖销邮票的邮戳的时间，地点相符，否则需另付邮资； 9、中国邮票总公司（前为“中国集邮公司”）发行的第一枚首日封纪44《伟大的十月社会主义革命四十周年》首日封，是由夏中汉设计的； 10、1962年9月15日，中国集邮公司印制发行的《梅兰芳舞台艺术》小型张首日封，是我国首次发行的小型张首日封； 11、我国邮电部门第一次为普通邮票发行首日封是1982年中国邮票总公司为普22(甲)(志号)发行的首日封 ； 纳米比亚日信封 12、我国最早的镶嵌封是中国邮票总公司于1983年发行的J.99《中华全国集邮展览1983.北京》铜章镶嵌首日封； 13、世界上第一枚特制首日封，是美国一家私人文具店于1909年9月25日印制，出售，并于本世纪20年代在美国开始流行； 14、美国为纪念沃沦.哈丁总统，于1923年9月印制了世界上第一枚有纪念文字的官方特制首日封。 15、首日封的英文缩写为F．D．C 16、在未发行邮票时期，经邮局寄递的未贴邮票的实寄封，称为邮票史前信封(简称史前封) 17、公元前3000年，亚述人和埃及人的泥版信装在泥制的外套内，成为世界上最早的信封。 18、我国古代，信件一般有书，简，笺，牍，札，素，函七种称谓。 19、中华人民共和国国家标准信封为横式，分为普通信封，美术信封，航空信封三种。 20、新设定的某一邮电局（所）开设首日所收寄的、并盖有当天邮政日戳的信封，称为开局封。21、新设定的某一邮电局（所）撤销停办，盖有该局（所）停办前最后一天邮政日戳的信封，称为关局封。 马尔雷迪邮资封 22、邮局出售的信封，左上角有六个方框，是填写邮政编码用的，这是负责投递信件的邮局专用代号。 23、集邮者把从原实寄封上剪下或撕下来的有邮票和完整邮戳的残片，称为实寄封封片。 24、邮电部于1987年11月10日起全国196个大中城市办理邮政快件互寄业务，并印制供邮政快件使用的专用信封，封的四周有红色断续粗细条杠，作为区别，左下角印有图案，是由信封、时钟面长短钟组成飞雁的邮政快件标志。 现在普通信封 25、台湾省集邮界称原地封为定点封。 26、1983年8月30日，“挑战者”号太空梭遨游太空，携带了26万枚纪念封，这是世界上较早的航天封。 27、中国的火漆传到欧洲后，很快被用作信封封漆，其中法国人还用漆的颜色表示信的不同内容，棕漆为赴宴请贴，红漆为官方档案，白漆为婚嫁喜庆，黑漆为丧事死讯。 28、英国在1840年1月16日发行了为议员使用的邮政用品，共有3种信封，其上分别印有：“议会”，“上院”，“下院”的字样。 29、美国曾发行一种可供盲人用手指触摸，压有点字（盲文）的邮简封，此封于1981年8月13日发行，为世界首创。 国内信封 到现在（公元2015年），标准信封多已经印好书写的格式只要根据提示写好收信人的邮政编码、地址、姓名和寄信人的地址、姓名（或姓氏）及邮政编码，并贴好足额的邮票即可。 信封的格式： 1、在信封的第一行写收信人的地址。字迹要工整，地名要详细。写地名要由省、市、县，一直写到区、街和门牌号码。如果是给农村写信，还要写上乡名和村名。信封的左上角画著六个方格，应在里面填上收信人的邮政编码。 2、在信封的第二行中间写收信人的姓名。可以根据收信人的身份，在名字后面写“同志收”或“先生（女士）收”等，此处应避免写称谓，如，不宜写“爷爷收”。 3、在信封的第三行写上寄信人的地址和姓名。应在信封的右下角填上寄信人的邮政编码，信件万一出现投递困难的情况，邮局可以凭借这些信息，迅速地把信退还给寄信人。 4、信封正面距右边55毫米至160毫米、距底边20毫米以下的区域是条码列印区，不要在这个区域里写字或署名，以免影响投递。 5、信封上的字不能用铅笔写，以防模糊不清；更不能用红笔写，因为这是不礼貌的行为。 6、托人转交的信，在信封上要写“面交”“烦交”等字样，在信封第三行的后半行上，写“×××托”或“×××拜托”就可以了。 国际邮件 1.书写格式 (1)寄件人地址姓名应写在信封左上角。 (2)收件人地址姓名应写在信封右下角。 (3)用法文、英文书写时，按姓名、地名、国名逐行顺序填写，地名、国名用大写字母书写。 (4)用中文书写时，按国名、地名、姓名逐行顺序填写。 (5)用法文或英文书写以外的文字书写时，寄达国国名和地名套用中文或法文、英文（字母要大写）加注。寄件人名址如只用中文书写时，必须用法文、英文或寄达国通晓的文字加注我国国名和地名。 (6)寄往日本、韩国以及港、澳地区的特快邮件封面收、寄件人名址可以用中文书写。 2.信封要求 (1)不准使用旧信封或废旧纸张和有字纸张制成的信封装寄。 (2)信件应装入标准信封内，并将封口粘固。 (3)如用透明窗信封装寄，透明窗必须是长方形的，其长的一边应和信封长的一边平行。信件应适当摺叠，使其在信封内有所移动时，收件人的姓名地址仍能通过透明窗清晰露出。 (4)透明窗应该用在灯光下不反光的透明纸制成的姓名地址仍能通过透明窗清晰露出。 相关信息 一、信封规格： 国内标准信封规格有(正面的长×宽): 3号(B6)信封:176×125mm 5号(DL)信封:220×110mm 6号(ZL)信封:230×120mm 7号(C5)信封:229×162mm 9号(C4)信封:324×229mm 因为信封这种形式广泛用于生产生活中，不只是用来装信，象红包袋、光碟袋、纽扣袋、眼镜袋等纸袋，以及出口国外的众多形式，都是非标准的。 二、信封样式： 中式信封：短边开口； 西式信封：长边开口； 菱形信封：主要用于装贺卡； 档案袋：边上有2-4cm的起墙； 开窗信封：如银行对帐单信封、CD袋等等； 特种电脑信封：主要为便于机器识别，在信封上做些对应的圆孔等等。 三、信封封口形式： 无胶封口信封：国内信封的普通形式； 口水胶封口信封：国外信封的常用形式，封口处涂有口水胶； 自粘胶封口信封：封口处涂有自粘胶； 不干胶封口信封（离型纸信封）：封口处涂有不干胶，上贴离形纸。 四、信封用纸： 一般采用80g-150g的双胶纸、牛皮纸（本色牛皮纸、白色牛皮纸），根据不同的功用，也有用艺术纸、铜版纸等等。 信封机的运行要求纸张必须具备较高的抗张强度和撕裂度，以免断纸、开裂，采用胶版纸最佳搭配，因为胶版纸吸墨。 五、各省邮编 在中国各省市、区、县、地的邮编都是不一样的，在信件寄送的时候，需要填写正确的邮编。 信封盆地 概述 四川盆地，一个令人神往的地方，她位于长江上游，中国西部东缘中段，囊括四川中东部和重庆大部，是川渝的主体区域，人口稠密，城镇密布，经济繁荣，文化昌盛，气候宜人，山水秀丽，人杰地灵，物华天宝，资源丰富，区位优越。 四川盆地是中国最大的外流盆地，由连结的山脉环绕而成。西依青藏高原和横断山脉，北靠秦岭，与黄土高原相望，东接湘鄂西山地，南连云贵高原，盆地北缘米仓山，南缘大娄山，东缘巫山，西缘邛崃山，西北边缘龙门山，东北边缘大巴山，西南边缘大凉山，东南边缘相望于武陵山。面积26万多平方千米，其中盆地底部16万多平方千米，盆地边缘10万多平方千米，是中国各大盆地形态最典型，纬度最南，海拔最低的盆地。 四川盆地以龙泉山和华蓥山为界，盆底可以分为川西成都平原，川中方山丘陵，与川东平行岭谷。 信封盆地简明地图 四川盆地具有相对的独立性和较强的封闭性，是一个相对独立的单元。四川盆地的经济社会发展和文化交流既要有盆地意识又要有开放意识，既要保持盆地内部循环顺畅，又要与外界进行物质能量信息的交流。 四川盆地的形态结构近似椭圆，底部为信封状的长方形，连结盆地底部的北部顶角城市广元，南部顶角城市叙永，西部顶角城市雅安，东部顶角城市万州（云阳），四个方位的顶角城市的连线线构成一个北东向倾斜放置在中国腹心地带的长方形，结合盆地内诸多城市分布的特点，该长方形状如某种信封背面，称之为信封盆地。其状中北与中南相对称呼应的一对面积大致相等的三角形加中北与中南相接触并大致对称的一对几乎等腰的梯形。信封盆地城市群的三大区域合称为“川三角”，四个方位的顶角城市构成一个信封状的长方形，故称为”川四角”。 ● 信封盆地的四个顶角城市： 1. 北部顶角城市广元， 2. 南部顶角城市叙永， 3. 东部顶角城市万州（云阳）， 4. 西部顶角城市雅安。 ● 信封盆地腹心的三个城市： 1. 几何中心城市：遂宁， 2. 中北中心（上中心）顶点城市：南充， 3. 中南中心（下中心）顶点城市：安岳。 ● 信封盆地东南西北四区块的四个几何中心城市： 1.川东几何中心城市：大竹， 2.川西几何中心城市：眉山， 3.川南几何中心城市：泸州， 4.川北几何中心城市：阆中。 ● 信封盆地各边（或轴线）及其附近分布的主要城市： 1.西北边及其附近分布的主要城市：广元、绵阳、德阳、成都、雅安； 2.东北边及其附近分布的主要城市：广元、巴中、达州、万州； 3.西南边及其附近分布的主要城市：雅安、乐山、宜宾、叙永； 4.东南边及其附近分布的主要城市：万州、涪陵、重庆、叙永； 5.南北轴上段及其附近分布的主要城市：广元、苍溪、阆中、南部、南充； 6.南北轴下段及其附近分布的主要城市：安岳、隆昌、泸州、叙永； 7.东西轴西段及其附近分布的主要城市：雅安、眉山、仁寿、资阳、安岳； 8.东西轴东段及其附近分布的主要城市：南充、渠县、大竹、梁平、万州； 9.北东向中轴线分布的主要城市：南充、遂宁、安岳。 ● 信封盆地的四边中点城镇： 1.川东北边轴心城镇：平昌县， 2.川西北边轴心城镇：罗江县， 3.川西南边轴心城镇：宜宾县泥溪镇， 4.川东南边轴心城镇：重庆市巴南区丰盛镇。 ● 信封盆地的14大门户城市 ： 信封盆地的主要城市分布示意图 1.川北门户城市：广元， 2.川南门户城市：叙永， 3.川西门户城市：雅安， 4.川东门户城市：万州， 5.川东北门户城市：万源， 6.川西北门户城市：绵阳、德阳， 7.川东南门户城市：重庆、涪陵， 8.川西南门户城市：乐山、宜宾， 9.川北偏东门户城市：巴中， 10.川东偏北门户城市：达州， 11.川西偏北门户城市：成都。 盆地城市群 信封盆地诸城市构成的城市群称为信封盆地城市群，总体在结构形态上呈现出信封状态。由盆心（信封盆地中心）遂宁连结南充、安岳上下两个中心顶点城市，其中安岳又连结川西中心城市成都和川东南中心城市重庆，遂宁也直接连结成都、重庆、南充（川中北中心城市）三个区域中心城市。以遂宁为几何中心城市，以南充和安岳为上下两个顶点中心城市，以成都、重庆、南充为区域中心城市，以广元、巴中、万源、达州、万州、涪陵、重庆、泸州（叙永）、宜宾、乐山、雅安、成都、德阳、绵阳等城市为门户，以信封盆地内所有大中小城市一起构成了信封盆地城市群。信封盆地城市群（四川盆地城市群）、信封盆地经济区（四川盆地经济区）与信封盆地经济圈（四川盆地经济圈）是同一区域。 信封盆地城市群外形为四边形，不妨称为“川四角”。 信封盆地城市群（四川盆地城市群、四川盆地经济区、四川盆地经济圈），根据其内部二级城市群（二级经济区）的相对独立性和三大区域主城的区位，可以分为以成都为中心的川西城市群（川西经济区）、以重庆主城为中心的川江城市群（川江经济区）和以南充为中心的川中北城市群（川中北经济区）三大区域,这三大区域及其三大主城形成三角和互为犄角之势，因此四川盆地城市群（四川盆地经济区、四川盆地经济圈）的三大区域又合称为川三角城市群（川三角经济区、川三角经济圈），简称“川三角。”成渝城市群连线了三大城市群和经济区。 ● 川西城市群（川西经济区） 川西城市群（川西城市带、川西经济区、川西经济〈片〉区、川西经济带、〈川西〉成都平原城市带、〈川西〉成都平原城市群、〈川西〉成都平原经济区、〈川西〉成都平原经济带）位于四川盆地西部，俗称成绵乐，大致范围在岷江和沱江上游，以川西成都平原为载体，以成绵乐高铁和成绵乐高路等交通线为纽带，包括成都、绵阳（不含盐亭）、德阳、乐山、眉山、雅安和资阳（不含安岳）七个地级市。其中成都为该区域的核心城市，绵阳为其北部小区域中心城市，乐山为其南部小区域中心城市，雅安为川西门户城市，眉山 、 德阳和资阳等为其连线过渡的主要城市。 ● 川江城市群（川江经济区） 川江城市群（川江城市带、川江经济区、川江经济〈片〉区、川江经济带）位于四川盆地东部和南部，以川江（四川宜宾至湖北宜昌段的长江，这里指四川盆地范围内的长江干流）等为纽带，大致范围为川江流域，包括重庆、达州、广安和川南城市群（宜宾、泸州、内江和自贡四个地级市）加安岳构成。其中重庆主城为该区域的核心城市，宜宾为其西部小区域中心城市，万州为其东部小区域中心城市和川东门户城市，泸州为川南几何中心城市和川南门户城市，达州、广安、内江、宜宾与安岳等为其辐射城市。 ● 川中北城市群（川中北经济区） 川中北城市群（川中北经济区、川中北经济〈片〉区）位于四川盆地中北部，大致范围在嘉陵江中上游（包括涪江和渠江两支流的大部分），以兰渝铁路、广渝高速公路和嘉陵江航道等为依托，包括南充、遂宁、广安、达州、广元、巴中六个地级市和绵阳市。其中南充为该区域的核心城市，遂宁为川中中心城市和四川盆地几何中心城市，南充、遂宁和广安构成川中（东）北城市群中心区域，达州、广元和巴中构成川东北生态经济片区。 ● 成渝城市群 （ 成渝经济区） 图书名称 图书信息 信封（全彩视听合集，“世界最美的书”设计者朱赢椿最新创意作品含CD）（CD一张） 作者：【德国】海纳·格兰钦 插图作者：【德国】海纳·格兰钦 市场价：￥38元 出版社：译林出版社 页码：66 页码 出版日：2008年 ISBN：9787544705813 版次：1版 装帧：平装 中文：中文 附带品描述：CD一张 内容简介 信封的作者是一位年轻的德国音乐家，他要用写信、自己动手做信封这种古老的、非工业化的方式让他们的这段经历成为未来的回忆。当然还有音乐，他的钢琴曲和他恋人的古琴曲。 “世界最美的书”制作者、视觉艺术工作者朱嬴椿先生在偶然的机会，见到这些信和信封，为其所传达的强烈的视觉效果震撼，感动于其中反映出的表达情感的方式以及那一份对爱的心思，他不仅担当全书的策划和设计，还细心地标明了信封的制作步骤和制作材料，意在让我们每一个人都去尝试，去试着给我们内心的爱做衣裳，用古老而独特的方式来释放我们的爱。 作者简介 海纳·格兰钦（Rainer Granzin） 热爱摄影，绘画，痴迷一切与海洋有关的东西，山地脚踏车运动爱好者。 德国年轻一代出色的音乐家，集多种角色于一身：钢琴家，钢琴即兴演奏家、作曲家、电子音乐编创者 但是他的音乐难以归类：说他属于爵士俱乐部，他又“爵士”得不够；说他属于背景音乐，他的音乐又富于变化；说他属于古典乐派，他又太自由；说是前卫音乐，音乐又太动听；说他是技巧的狂热崇拜者，他又富于感情；说他是浪漫派，音乐又太复杂了！ 本书策划者，图书设计师： 朱嬴椿 著名装帧设计师，南京书衣坊工作室主人，中国版协书籍装帧艺术委员会会员 2007年德国莱比锡书展“世界最美的书”《不裁》的设计者 2008年获得联合国教科文组织颁发的“世界最美图书特别制作奖” 他的书装设计“使中国图书设计拥有了自己的表达语汇”，把中国的传统元素和当下现代主题完美地结合，代表了中国书籍装帧设计的最高水平。 编辑推荐 创意：“世界最美的书”设计者朱嬴椿创意设计并制作 图文：文字及图片均出自德国艺术家之手，附赠CD含12首原创钢琴曲，由德国、美国、蒙古等国音乐家合作演奏 互动： 联合《城市画报》发起手绘信封征集活动“谁来为爱做衣裳”，支持并参加《城市画报》iMART创意市集，优秀作品将在专题网页和《城市画报》展示，并有精美奖品相赠。 该书附赠本书作者、德国音乐家作曲并演奏的钢琴曲CD一张，顶级制作，含12首风格各异钢琴曲，有来自德国、美国、蒙古等国家的音乐家合作灌制而成。 专业书评 在今天这个数位化的时代，我们还能收到手写的信件吗？ 我们又见过不是印刷而是人工手绘出来的信封么？我相信大多数人看到这些信件会和我一样，既能感受到视觉的震撼，也能体会到情感上的触动。 视觉工作者：朱嬴椿（“世界最美的书”设计者） 什么时候我们不再对简单而又特别的东西感兴趣了，比如大海、颜色、不同的东西，只有当它们是电脑游戏或电视节目的一部分，才会感兴趣么？ 寄信人：海纳·格兰钦（德国音乐人） 为这本书，海纳特别制作了他自己作曲的钢琴曲CD，朱嬴椿标出了每一只信封的制作步骤和制作材料。他们就这样把书延伸为一个邀请，邀请你去为心中爱着的人写信，画信封。来吧，在音乐的陪伴下开始你的涂抹制作吧，让我们尝试用一种古老而独特的方式来表达我们的爱。 收信人：Hongyu（中国音乐人） 木马信封 概述 信封是指黑客通过任何非法的手段用木马盗来的 QQ 或者网路游戏 ID 及密码的 文本文档 （以txt格式存储）。 QQ信封 ● 简介 黑客通过任何非法的手段用木马盗取的用户QQ账号及密码的文本文档（以txt格式存储）。 QQ信封是 K 为单位，最常见的是挂马非法盗取的。 信封的分类 主要 一手信 二手信 两类；按位数分为 纯信，混装信。 信封自左到右， 账号---密码--IP--地址--时间 信封分：1. 一手信，2.二手信 。 一手信 质量最好的是 流量信， 简单来说就是，黑客盗来之后，直接非法卖到买家手里的。 晒号信 也算一手信但是有人动过。 二手信 就完全是买家通过扫号软体非法拿走自己需要的东西（例如QB）再转卖的信封，基本没有价值。 更差的是 老信 ， 就是说过了很久仍保存的号码。 按位数分为：1.纯信， 2.混装信。 常见的有5/6位混装信（一封约50ID）， 纯7 （一封0.1k） / 8位 （1k/封） 信 ， 6 7 8 9位 （6位号一个7 8位各约10个） 混装信 ； 按 QB个数 分为 一般信 ，每封包出90+ 100+QB； 黄金信 包出300+QB。 ● 过程 下面就来说说整个QQ号码从被盗到售出的非法过程： 第一步，盗号--分装。 黑客通过一些网路技术手段（放置木马，入侵别人电脑，窃取区域网路内的信息等），盗取QQ号码及其密码，然后以万为单位，保存为信息文本格式，称为信封，然后在网上分给买信的下家。 第二步，筛选--分主次品 下家从黑客那买到信封，通过一些黑客软体，将里面有价值的QQ（5，6，7位的靓号，号里面有QB的，无密码保护的靓号，等级高的号码等等）筛选出来，然后就将剩下的号码打包存起来，作为二手信封又卖给其他人。而筛选出来的号码，一部分有保护的就收藏起来，看过一段时间是否会被要回去（通过密码保护，申诉等手段），如不被要回去的话，就作为死保号码出售（低价），而没有保护的号码则会以更高的价格出售！那些号里面有QB的号码则会被当成QB直接销售，一般是按2折左右非法分给那些专门在各大网路交易平台上出售QB的卖家。 第三步，面向终端消费市场 那些被筛选下来二手信封里面的号码，则以更小的单位（一般以千为单位）卖给各大交易平台上的卖家，卖家得了这些号码以后，就查找出里面有Q秀和散币的，又以极低的价格非法出售给其他需要的QQ用户。 QB——腾讯公司所发行的用来购买公司旗下产品的虚拟货币，这些可以用来支付QQ增值服务（会员，三钻等），代买虚拟网路物品(QQ秀，QQ棋牌游戏里面的物品）。 靓号——5，6，7位都属于靓号之列，因为位数越少，所发行量也就越少，市场少除去腾讯公司内部人员所拥有的就更少了，这类号码也就格外有价值。 ● 洗信 就是利用黑客自写的软体查询信封里自己需要的信息再提取的过程。（过程可简述为打开买信赠送的免费版软体--导入信封--输入验证码--得出结果。）输入验证码可以查询号码，密保级别，QB数量，欢乐豆，开办的业务，还有一些是利用QQ发广告。 信封的即时性很强。最初上线率一般都在90%以上，过几小时质量就会差很多了，（因为号主人发现被盗一般会更改密码，时间是判断信封质量的一个方法。出信第二天就必须算二手信了。 制作图解 以下是信封的制作图解： 信封的制作图解
George Frederick Handle 是谁？
巴洛克时代的作曲家，1685年2月23日出生在德国哈雷，
1759年4月14日在英国伦敦去世，
安葬在伦敦威斯敏斯特大教堂，
主要作品有47部歌剧，12部协奏曲， 16部宗教剧。
中文名： 韩德尔
英文名： Handel, George Frideric
生 於： 1685/02/23
卒 於： 1759/04/14
国 籍： 生于德国之英籍作曲家
乐 派： 巴洛克
大事年表
1685年 出生于莱比锡附近的哈勒
1692年 追随圣母教堂风琴师萨克伍学习风琴，大键琴，小提琴
1694年 奥德尔公爵发现韩德尔有音乐天份，命其师事教堂风琴手查豪
1697年 父亲去世
1702年 完成父亲遗愿进入哈乐大学研习法律
1704年 在汉堡歌剧院管弦乐团担任第二小提琴手，之后担任大键琴师
1705年 第一部歌剧作品《阿密拉》首演成功
1706~1710年 前往意大利，四年期间结识史拉卡第，柯瑞里
1711年 担任汉诺威侯爵的乐长，同年造访英国
1712年 再次造访英国
1714年 赞助人汉诺威选侯成为英王乔治一世
1717年 创作水上音乐
1718年 担任康多公爵的作曲家
1726年 入籍英国
1737年 5月脑中风，陷入半身不遂状态，同年9月~11月接受治疗，恢复健康
1741年 著手创作弥塞亚
1742年 於都柏林进行弥塞亚首演
1749年 受英国皇家之托创作皇家烟火音乐
1752年 因白内障手术失败，完全失明
1759年 4月14日逝於英国伦敦
生平简介
韩德尔（亨德尔 Handel,Georg Frideric 1685——1759）德国作曲家。出生于德国哈勒城。他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等重要地位，对后世音乐影响极大。
韩德尔自幼即显示出音乐才能。父亲是宫廷理发师兼外科医生，希望儿子学法律而出人头地，因此极力法对韩德尔学音乐。后来由于其管风琴演奏受到当时人们的赞叹，才被允许兼学音乐。以后有人愿意送他去意大利留学，但又遭到父亲的反对。父亲去世后，为尊重长辈意愿，他仍未专门学习音乐。但终因他突出的音乐才能，先后被聘为莫利兹堡教堂的管风琴师和汉堡剧院第二小提琴手。十九岁时创作了他第一部重要作品《圣约翰受难乐》，次年演出他的第一部歌剧《阿尔米拉》。于1706年赴意大利，广泛接触了意大利各歌剧流派的音乐并掌握了这种风格。这时期他创作的宗教音乐和歌剧，因具有浓郁的意大利风格，并达到与意大利作曲家的歌剧相媲美的境地，世人赞赏不止。
1712年定居英国，取得英国宫廷作曲家的职位，并领导歌剧院的工作，致力于意大利风格的歌剧创作，但他的作品中以具有自己的特点和德国音乐的影响。二十年代后随着英国资产阶级的强大和市民阶层对意大利歌剧的反对，他的歌剧事业遭到多次打击。从三十年代起韩德尔才全力转向清唱歌剧的写作，创作了著名的《尼塞亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《犹大玛卡贝》、《扫罗》等清唱歌剧。这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想的内容，而受到欢迎。韩德尔一生中共创作歌剧五十多部，清唱剧三十多部，还有许多大协奏曲和室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐作品，是一位多产的音乐家。
韩德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼疾，1753年双眼失明，1759年4月14日逝世于伦敦，在临去世的前几天（4月6日）还参加了《弥赛亚》的演奏。
tokio hotel的详细资料
东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 是德国新晋低龄摇滚乐队。东京酒店乐队 (Tokio Hotel) 的主音和吉他手是1989年出生的一对双胞胎比尔 (Bill Kaulitz，主唱，报友都爱称他为“小鳖”) 与汤姆 (Tom Kaulitz，吉他手)。“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 第一首单曲Durch den Monson(穿越季风)一经发布，震惊整个德国乃至欧美唱片业，在德国音乐排行榜上蝉联冠军35个星期。第一张专辑《Schrei》（尖叫）在德国专辑销售排行榜上26个月。当年他们年仅15岁。“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 05年出道，目前为止已经存在5年左右了。05年9月19日，“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 发行了第一张专集，到目前为止这只年轻的乐队不仅已经拿到多个德国音乐大奖，成为一线乐队，更成为法国青年最爱的乐队之一。 提起德国摇滚乐队“东京酒店”(Tokio Hotel)，在法国年轻人当中几乎无人不晓。“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 的热门歌曲“穿过季风”(Durch den Monsun) 和“喊”(Schrei) 在法国被广为传唱。“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 被称为德国文化在法国的代言人，并引发了法国青少年学习德语的狂潮。 “东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 是德国新晋摇滚乐队，来自马格德堡。乐队成员有：21岁的双胞胎比尔 (Bill Kaulitz，主唱，报友都爱称他为“小鳖”) 与汤姆 (Tom Kaulitz，吉他手)，22岁的古斯塔夫(Gustav Wolfgang Scher，鼓手) 和23岁的乔治 (Georg Hagen Listing，贝司手)。 在法国，“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 的唱片销量达50万张，DVD狂销80万张。13~17岁的法国少年，更是以争相模仿“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 的穿着和传唱他们的歌曲为荣。“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 在法国的巡演门票两天内就销售一空。在法国，如此狂热的现象自甲壳虫乐队后从未有过。 法国人一向认为德语刻板枯燥，非常难学。据法国德语培训班的老师说，如今，“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 的歌迷们在假日争相参加短期的德语培训班。他们还带着字典去听“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 的演唱会。尽管歌迷们的语法和词汇水平都有待提高，但有一点是肯定的，那就是德语从没这么受欢迎过。 观看“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 演唱会的法国歌迷有85%是女孩，年纪为8~16岁之间。为了第二天能占到一个好位置，年纪稍大的歌迷在演出前一天就搭起了帐篷在演出场外露营。年轻的歌迷们简直就是去朝圣。 “东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 迅速走红甚至引起了社会学家的兴趣，还出版了一本专门有关他们的学术著作“东京酒店海啸”。书中分析到，这支年轻的乐队之所以迅速走红，是因为“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 包含了多元化的流行因素。他们身上所反映出的符号，几乎来源于各类青年群体。主唱比尔 (Bill Kaulitz) 女性化却又帅气无比的造型对女孩子很有亲和力。他的衣着和化妆有明显的日本风格，又融合了哥特和硬摇滚的元素。汤姆 (Tom Kaulitz) 的发辫和肥大牛仔裤又吸引了一部分嘻哈歌迷。 法国少年杂志“明星俱乐部”的主编费得瑞斯 (Jean-Christophe Federici) 说，“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 的歌曲是年轻人之间通过他们自己的语言所进行的对话。她每天都会收到200封“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 歌迷的来信，他的杂志也从“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 的巨大成功中获益匪浅，杂志销量有了明显增长。 法国针对少年歌迷的乐队比较少，有的太高深、有的太愤世嫉俗，这些都是这些十几岁的少年无法理解的。“东京酒店”乐队 (Tokio Hotel) 的横空出世恰好填补了这一空缺。歌德的《少年维特之烦恼》带给法国的震撼已经远去，而新一代的德国潮从未停息。
[编辑本段]乐队简介
Tokio Hotel 在2005年8月15日出道。 乐队到目前为止已经存在9年左右了（13~21）。之前 乐队的名字叫做DEVILISH.作为DEVILISH发行的第一张专辑成绩平平. 之后签约环球公司,更名为TOKIO HOTEL.05年9月19日作为TOKIO HOTEL发行了第一张专集(尖叫)，整张专辑主唱BILL的音色还是极具爆发力的童声,给人耳目一新之感.拿下无数音乐大奖。在欧洲开始受到关注. 07年发行的英文专辑,彻底打开欧洲市场,Durch den Monson的英文版Monsoon一如其名,如季风一般席卷整个欧洲,而演绎MONSOON的不再是童音,是变声期结束后BILL独特的性感音色.TH,真真正正成为了在欧洲美洲也家喻户晓的德国乐队.
[编辑本段]Bill Kaulitz
昵称：Mecki（外婆给起的） 星座：处女座 生日：1989.9.1 出生地:德国.莱比锡 Bill Kaulitz爱好:音乐.交友.派对 眼睛的颜色:棕色 发色:黑色(染的) 身高:190CM 体重:55KG 鞋子尺码:42 最喜欢的科目:艺术 最讨厌的科目:法语,数学,物理 穿孔纹身:12岁时眉洞,13岁时舌钉,15岁时脖子后面的TH的LOGO纹身,18 生日后左臂内侧名为自由的纹身 19岁时身体左侧大面积德语纹身,21岁时两鼻孔之间的鼻钉，右耳一个耳洞 左耳三个耳洞 学校:高中已毕业 最讨厌:昆虫 还是孩子的时候,最怕:老巫婆 买的第一张CD:NENA的 看的第一次演唱会:NENA的 最喜欢的电视剧:Freunde-Das Leben Geht Weiter 最喜欢的音乐:Green Day, The Rasmus, Coldplay 最喜欢的歌:Boulevard of Broken Dreams 最喜欢的颜色:橙色，黑色，白色 最喜欢的男女演员:Angelina Jolie, Brad Pitt(安吉利娜.茱莉 布拉德.皮特) 最喜欢的电影:Barfuss 最喜欢的食物:Pizza 最喜欢的饮料:红牛,可乐 过敏的东西:蚊子黄蜂 ZIMMER483里最喜欢的是: totgeliebt ROOM483里最喜欢的歌：'Love Is Dead'(上面那首的英语版) TOKIO HOTEL里最喜欢的一部分：Performing new songs I´ve just written live 至今关于TOKIO HOTEL最美好的记忆：当我第一次做些很辉煌的事：在音乐工作室里，演出，出现在电视上，第一次巡演。 我对TOKIO HOTEL的目标：我们总会设定新的目标，每当我们实现一个目标，我们就会给自己定一个新的 BILL KAULITZ的父母是Simone and J?rg Kaulitz(现已离婚,虽然他母亲已经再嫁)他的继父(Gordon Trümper)对他和他的音乐产生了较大的影响,他的继父是个乐队里的吉他手.和他一模一样的双胞胎哥哥比他早出生10分钟并在TOKIO HOTEL里担任吉他手 童年时期,KAULITZ兄弟要穿印有他们名字的衣服人们才能分辨他们,虽然后来2个人看起来才稍有不同.BILL在只有7岁的时候开始写词.小学时期,他和TOM常常向老师丢纸球,用墨水撒老师.最终在7年级的时候,BILL和TOM被迫分开,因为他们制造了太多麻烦和恶作剧.BILL的年级均分是1.9比TOM的2.2要高(在德国最好成绩是1分，也就是满分；4分是及格；大于4分的5分6分是不及格；而4分~1分之间，就好比中国的60~100分。所以BILL和TOM的成绩在B~C之间，B=很好，优 C=好). BILL在很多采访中提到过,他想要一个非传统的婚礼,穿着黑色和红色的礼服还要有纹身做戒指.他也描述过他梦想的女孩,有着柔软手臂的女孩,而且要比他矮住在不同的国家或者城市,他也希望她不知道他是TOKIO HOTEL的成功的主唱,他想感受不是因为名气而来的爱。
[编辑本段]Tom Kaulitz
星座:处女座 Tom Kaulitz生日:1989.9.1 出生地:德国.莱比锡 家庭成员:双胞胎弟弟-Bill Kaulitz 爱好:音乐,派对,自行车越野赛 (BMX) 眼睛的颜色:棕色 发色:棕色 深棕色 身高:188CM（继续生长中） 体重:55KG 喜欢的科目:艺术 在学校最坏的科目:数学,物理 穿孔纹身:5处 座右铭:I don't have one because I wouldn't follow it! 我的愿望:见到OLSEN姐妹或者Angelina Jolie 第一张自己购买的专辑：aerosmith 的 第一场去看得演唱会：samy deluxe 的 Hair Products: Wax (Just for Dreads) ROOM483里最喜欢的歌：`Don't Jump; TOKIO HOTEL里最喜欢的一部分：表演 最喜欢的乐队：现在我听的大多数是德国的HIP-HOP 最喜欢的演出：说不出来，我参加过很多场超赞的演出 Tom Kaulitz(1989年9月1日出生在德国.莱比锡。）是乐队TOKIO HOTEL的吉他手。比他的双胞胎弟弟Bill Kaulitz早出生10分钟。但是他比他弟弟要矮那么点 TOM7岁的时候开始了他的吉他生涯。他曾和他的弟弟BILL多次同台演出。直到2001年他们遇到Georg和Gustav。他们对于音乐的理念相同，并且组了一个叫Devilish（恶魔）的乐队，之后开始在一些小型的SHOWS，酒吧以及俱乐部里演出。乐队在2003年被音乐制作人Peter Hoffmann发现，不久之后在汉堡和德国环球音乐签约。那时他们的名字才是大家熟知的TOKIO HOTEL。2005年TOKIO HOTEL发了他们的首张专辑SCHREI（在2006年又重新发行）专辑大卖，TOKIO HOTEL也随之红遍欧洲。 KAULITZ兄弟的私人生活常被一些小报暴光。TOM承认他现在是单身，也是乐队里的花花公子。他声称他没有时间给他的女朋友。不过，他被拍到和各种女生在一起的照片。他也承认他和超过25个女生在一起过，虽然他的前女友说他们在一起直到第5天才接吻。
[编辑本段]Georg Listing
Georg Listing全名：Georg Moritz Hagen Listing 生日：1987年3月31日 身高：177CM 体重：72KG 眼睛的颜色：绿色 发色：棕色 位置：TOKIO HOTEL的贝司手 在学校喜欢的科目：心理学 在学校最坏的科目：数学 德语 穿孔纹身：没有 喜欢的乐队： Oasis, Fall Out Boy and Red Hot Chilli Peppers（呛辣红椒合唱团） 喜欢的歌： Don't Phunk with my Heart 偶像：Red Hot Chilli Peppers 的Flea，不是个优质偶像但是个卓越的贝司手 我希望：环游世界，和乐队成员做很多有趣的事 买的第一张CD：Oasis 看的第一场演唱会：Die ?rzte 香氛：止汗剂，24-7 from Axe Hair Products: Style Tongs 喜欢的食物：有Gorgonzola（一种干酪）的团子 喜欢的饮料：红牛 喜欢的电影：The Matrix（黑客帝国） 手机：Samsung SGH-8500 宠物：狗，猫 ROOM483里最喜欢的歌：在弹WHERE ARE YOUR HANDS的现场的时候我从不会觉得无趣 TOKIO HOTEL里最喜欢的一部分：我爱在舞台上的感觉而且我已经迫不及待的想再次踏上我们欧洲巡演之路。 每晚站在舞台上还能看到我们的FANS，那真是奇妙的生活 喜欢的乐队：现在是FALL OUT BOY 喜欢的歌：It changes every day, according to the mood I´m in. Georg Listing 出生在德国HALLE，是TOKIO HOTEL的贝司手，也是乐队的主创人。他最喜欢的乐队是Green Day 和 Oasis，对他影响最大的是Red Hot Chili Peppers（呛辣红椒合唱团）的贝司手FLEA，他第一次去听的演唱会是他很喜欢的Die ?rzte。他喜欢音乐，运动和派对。Georg 也是乐队里年龄最大的
[编辑本段]Gustav Schaefer
姓名：Gustav Klaus Wolfgang Schaefer 生日：1988年9月8日 身高：168CMGustav Schaefer体重：68KG 眼睛的颜色：棕色 发色：深棕色 兄弟姐妹：一个姐姐 在学校喜欢的科目：体育 科学 在学校最坏的科目：数学 物理 穿孔纹身：耳洞；背部纹有翅膀，剑和花环，右臂内侧纹有星星图案，右小腿后侧纹有英文 最喜欢的乐队：Metallica和Slipknot 喜欢的歌：Sword of Glory of Mot?rhead 偶像：Metallica乐队的Lars Ulrich 我希望：吃遍所有美食！ 买的第一张CD：Metallica 看的第一场演唱会：Joe Cocker 最喜欢的食物：自制的千层面 最喜欢的饮料：红牛和巧克力牛奶 最喜欢的电影：动作片，像Armagedon（世界末日），Mr. and Mrs. Smith（史密斯夫妇） 宠物：狗 猫 手机：西门子 M55 过敏的东西：草莓，鱼，花粉，干草和猪肉 座右铭：Everything essential goes wrong ROOM483里最喜欢的歌：Break Away' TOKIO HOTEL最喜欢的一部分：和其他3只一样——玩现场！ 喜欢的歌：现在是Nickelback的HERO 自认最出色的演出：06年6月6号metallica（一只金属乐队）在柏林Waldbuehne的现场 Gustav Sch?fer是TOKIO HOTEL的鼓手。1988年9月8号出生在德国马格堡。以前去了应用科技大学类大学（被录取）但是中途辍学回家，以便专心于他的乐队和音乐。 GUSTAV是个直率的家伙Gustav is a downright fellow，很很慵懒也很安静。在乐队里被称为小丑，其实他是个知识渊博的人，FANS们给他取名“泰迪熊”，他也是乐队里看起来最冷静最想让人拥抱的。
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参考资料：
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海顿的资料
弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-1809年5月31日），维也纳古典乐派的奠基人，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
中文名： 弗朗茨·约瑟夫·海顿
国籍： 奥地利
出生地： 奥地利罗劳村
出生日期： 1732年3月31日
逝世日期： 1809年5月31日
职业： 艺术 作曲家
主要成就： 伟大的器乐作曲家
古典音乐风格的杰出代表
世界音乐史上影响巨大的作曲家
代表作品： 《惊愕交响曲》，《午别交响曲》，《时钟交响曲》
目录
简介
家庭背景
职业生涯青少年
担任乐长
独立音乐人
成就音乐特点和结构
海顿风格的演变
个人贡献交响乐之父
田园诗
作品广泛
人物故事海顿爸爸
珍贵礼物
小孩子
代表作品主要作品
作品种类
其他作品
协奏曲
个人生活卖艺糊口
婚姻生活
音乐仆役
人物评价
学生简介
家庭背景
职业生涯 青少年
担任乐长
独立音乐人
成就 音乐特点和结构
海顿风格的演变
个人贡献 交响乐之父
田园诗
作品广泛
人物故事 海顿爸爸
珍贵礼物
小孩子
代表作品 主要作品
作品种类
其他作品
协奏曲
个人生活 卖艺糊口
婚姻生活
音乐仆役
人物评价学生展开 编辑本段简介
弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，4部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出，同时也写作了68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5部散失）、轻歌剧、13部弥撒曲和声乐作品。 海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。 他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。
编辑本段家庭背景
海顿的父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。尽管父母亲都是普通的劳动者，却都热弗朗茨·约瑟夫·海顿
爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救助，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫廷乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。?
编辑本段职业生涯
青少年
海顿出生在当时奥匈边境的一个叫做Rohrau的村子，父亲是车匠。尽管父母亲不识乐谱，但在海顿的记忆弗朗茨·约瑟夫·海顿塑像
里，一家人还有邻居们经常在一起唱歌。在海顿很小的时候，人们就发现了他的音乐天赋。他五，六岁时，也就是1737或1738年，被送到HainburganderDonau附近的亲戚家，在那里接受教堂唱诗班的训练。1740年，在当时维也纳的斯蒂芬大教堂音乐总监GeorgvonReutter下乡选苗子的时候被相中。Reutter把海顿带到了维也纳，在其后的九年里，海顿一直在儿童合唱团唱歌。在最后的四年是和他的弟弟Michael在一起。其间海顿学习唱歌、钢琴和小提琴。Reutter修改了海顿的第一首作曲，但并未对他正规教授作曲课。尽管如此，海顿还是学到了很多－－主要是通过自学，另外他很小就开始享受维也纳音乐环境的熏陶，这对一个音乐家来讲是至关重要的。 1749年，海顿身体已经成熟，已经无法唱出儿童合唱团要求的童声，于是被找了个借口赶出合唱团。据说他在公园长凳上过了一夜，但随后被朋友收留，开始了他的自由音乐人的生涯。在这之后十年的艰难岁月里，海顿做过很多不同的工作，当过意大利作曲家NiccolaAntonioPorpora的随从。他努力学习，以填补自己专业上的不足之处。并写出了他的第一首四重奏和第一部歌剧。在这期间，海顿的专业造诣逐渐提高，羽翼渐丰。 从1754年海顿开始担任维也纳出生的当时10岁的MariannaMartines的钢琴教师。在他开始教她的时候，MariannaMartines已经弹得很好了。海顿住在学生家，不收学费以抵房费。 大概在1757年，海顿得到了他的第一个重要职位，即担任在Pilsen的Lukavec城堡的公爵KarlvonMorzin的乐长。在他担任这一职位的那些年里，他写出了第一首交响乐作品。作为乐长他指挥一个小乐队，并为之写出他的第一首交响乐、弦乐三重奏、卡萨欣（Cassationen）、弦乐四重奏。这些曲谱多为手写，并没有印刷。 Morzin公爵不久出现财政困难，于是不得不解散乐队。但很快海顿就于1761年在Esterházy家族找到了一个类似的副乐长职位。Esterházy家族在当时的奥匈帝国地位显赫。后来乐队的老乐长GregorWerner于1766年去世，海顿升任正职。
担任乐长
LudwigGuttenbrunn所作海顿肖像，大约在1770作为身穿制服并拥有官衔的宫廷乐长，海顿跟随这个家族住过三个地方：大约离维也纳50公里的艾森施塔特·维也纳冬宫，以及一个叫做Eszterháza的新城堡。这座城堡于1760年在匈牙利地界修建。海顿当时的职责主要是作曲，领导合唱团，为宫廷成员演奏室内乐，以及组织歌剧创作。尽管众多职责在身，海顿感觉很充实和快乐。Esterházy的王公们(先是保罗二世－相关书籍
PaulAnton，然后尼古拉一世－NikolausI.)都很懂音乐，欣赏海顿的工作并给他创造必要条件以使他的才能得以发挥。他们每天都去听合唱团的演出。 Eszterháza全景1760年，在拥有一份稳定乐长工作后，海顿与MariaAnnaKeller结婚，但婚后感情不好。MariaAnna不生育，这让海顿很失望。有传闻他与同是Esterházy乐团的歌唱演员LuigiaPolzelli有染，并是她的儿子Anton的生父。海顿在Esterházy三十多年担任乐长期间，不但创作出大量音乐作品，风格也不断有所创新，而且名声在外。逐渐地开始不但为雇主，也为公众写作。这期间他的著名作品如巴黎交响曲(1785~1786年)和最早为合唱版本的临终七言就应国外邀请而作。 在1781年海顿和莫扎特成为好朋友，并从那时起对他以后的作品有了很深的影响。两人经常喜欢一起演奏弦乐四重奏。众所周知，海顿在那时已经停止创作歌剧和交响乐，而这正是莫扎特的强项。莫扎特为此特意写了首四重奏，以配合海顿刚刚完成的Op.33系列。莫扎特将这首作品献给了海顿。 海顿于1785年2月11日加入共济会所ZurwahrenEintracht。莫扎特未能参加他的入会仪式，因为当天他必须出席他父亲列奥波德·莫扎特的音乐会。莫扎特也是该组织的成员。正是这种关系更加加深了海顿和莫扎特之间的深厚友情。
独立音乐人
1790年Nikolaus大公去世，他的继承人没有丝毫的音乐品位，因此解散了宫廷乐队并让海顿退休。海顿随后接受了德国音乐经理人JohannPeterSalomon的邀请前往伦敦，加入他新组建的交响乐团及合唱团。 这两次出行(分别于1791~1792年和1794~1795年)取得了极大成功。听众为看海顿的演出蜂拥而来，使海顿名利双收。在伦敦期间，海顿还完成了一些重要作品，如交响乐鼓声，军队，伦敦，骑士四重奏和吉普赛人三重奏。 海顿曾经考虑加入英国籍并在那里长期生活，但未能如愿。他回到维也纳，盖了新房，并改变其作曲风格，开始写气势宏大的合唱和交响乐作品。他完成了清唱剧“创世纪”和“四季”的创作，并为Esterházy家族写了六首教堂乐作品。Esterházy家族那时的王子很喜欢音乐。海顿还完成了他的弦乐四重奏系列的最后九首，如皇帝四重奏,五度四重奏和日出。尽管海顿已经不年轻，他还是对未来充满憧憬。在一封信中他写道：“在这美妙的艺术中还有那么多要做啊！”。 1802年，海顿感觉到一种多年困扰他的疾病开始恶化，以至于他身体上已经不能继续作曲创作。这对海顿来讲无疑是一次重创：正如他自己所说，有如此多的新鲜的音乐创意，如潮水般源源涌来，等着他去完成。尽管海顿在最后的几年里被仆人精心照顾，经常有人登门造访，并得到了许多荣誉，但这绝不是他最快乐的时光。在生病期间，他经常靠弹奏奥地利国王颂来寻找精神安慰。这首曲子是他1797年以一个爱国者的热情创作的。 海顿在拿破伦攻陷维也纳后不久去世。他最后的遗言，竟是在邻居遭到炮轰后他安慰仆人们不要害怕。海顿被葬在Hundsturmer墓地（现在的海顿公园，维也纳Meidling）。而Esterhazy家族对此竟然不闻不问。直到后来vonCambridge公爵和NikolausII.大公说起，才华横溢的海顿曾在他家做过多年的乐长，他在1820年决定把海顿的坟迁到Eisenstadt的海顿教堂。当海顿的棺材被打开时，人们发现头颅不见了。后来调查发现，Esterhazy大公的秘书–JosephCarlRosenbaum，是当时头骨学者FranzJosephGall的崇拜者。他买通了监狱管理人和其他两个公务员，在海顿下葬八天后，把棺材打开，偷走了头颅。因为当时找不到被盗的头骨，人们只能将无头的遗体运到Eisenstadt下葬。后来监狱管理人JohannPeter交给警察一个所谓的海顿头骨，但真的头骨在秘书Rosenbaum那里。他让好友Peter将头骨转交音乐学院。但直到Peter死也没有完成这个任务。Peter的遗孀还是没有做到。头骨后来经过多人的手，直到1895年被维也纳音乐家之友协会收藏在它的博物馆里直到1953年。又几经周折，终于在1954年头骨从维也纳被运到Eisenstadt与身体合为一体，经历了145年，海顿总算是有了全尸。
编辑本段成就
海顿被公认为交响曲和弦乐四重奏之父，并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。尽管一些早期古典派如卡尔·菲利普·埃曼努埃尔·巴赫（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子）之于钢琴协奏曲，以及约翰·克里斯蒂安·巴赫（同是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子）和雷欧波得·莫札特（莫扎特的父亲）之于交响曲，都有重要的贡献，但海顿的地位是无人可及的。 另外海顿将奏鸣曲式从原来的简单的“两步式”改进成为一种精巧灵活的风格。海顿还发明了奏鸣回旋曲式，一种带有两个主题的曲式。他还是第一个将赋格和对位法引进古典音乐的杰出作曲家。 海顿是德国国歌《德意志之歌》的曲作者。
音乐特点和结构
海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。 他的很多作品的结构原理遵循奏鸣曲式，它的主要组成部分 － 在海顿的作品里 － 如下： 呈示：音乐内容开始部分的呈现，紧接着向属音的转调（音乐的紧张程度开始升级），然后是属音的终止。海顿风格的呈现部分与莫扎特和贝多芬的不同之处在于，他常常不需要一个对比的“第二主题”来达到属音，而是重复已展开的主题(或其变奏)。展开：音乐内容通过迥然不同调式的转变被重组，转换以及分解。通常会在短音阶平行调达到一个高潮。再现：呈示部的内容被重新呈现，但主要在主音调上。通常这种重复包含着一个“二次展开”，以此达到变调到属音的效果。这个二次展开通常在下属音发展。与莫扎特和贝多芬不同，海顿经常在再现部将主题的顺序打乱。 海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开，但紧接着在他所谓的“中期”运用了海顿的方法，这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。 也许海顿不同于其他作曲家的另一个特点就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是第94号交响曲《mit dem Paukenschlag》突然响起的和音。还有更有意思的：在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假结束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放进的那些古怪的周期性的幻觉。
海顿风格的演变