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攻壳机动队
看到喜欢攻壳机动队的朋友，我很欣慰。
1.首先TV版的全名叫《攻壳机动队Stand Alone Complex》剧情和剧场版没有关系，是相互独立的平行世界的故事〔当然风格以及内涵表达也明显不同，剧场偏向哲学、TV偏向人文、社会〕攻壳机动队的TV版两部共52集，两部的风格有差异（因为第二部有押井守参与），第一部偏向硬科幻+些许浪漫主义色彩，第二部政治描写很多。
2.两部的支线剧情都有不少，但都是作调节气氛、开启后续情节用的，而作为独立的一集，真的非常精彩！（第二部中过多的政治描写难免让人沉闷，而穿插其中的几个小支线很好的缓和了气氛）。注意，所有的“支线”都是和主线剧情有密切联系的！
3.我觉得，要领略攻壳机动队的魅力，恰恰要看这些“支线”，如第一部中素子和巴特化身网友参与网络讨论、塔奇克玛和小女孩的故事、仅仅余下GHOST却仍沉浸在电影世界中的导演，都有很浓厚的科幻式浪漫色彩。第二部中素子借由储物店回忆起自己的过去、萨特在牌桌上讲述自己和素子的第一次战斗（这一集酷到极点，完全秒杀黑客帝国），巴特和素子前往巴黎执行任务（巴特身着风衣屹立楼顶，四周大雪纷飞...这个场景很美）都是极具风格的精彩之作！
建议顺序，看完全部52集动画+第三部OVA，才能了解这部动画的真正魅力！
攻壳机动队和黑客帝国，谁抄袭谁的？
攻壳机动队（1995年）早于黑客帝国（1999年）。相对于1995年的攻壳机动队来说，黑客帝国更像是一个在那个时代对未来网络技术，AI发展方向的集大成者，楼主可以看看与黑客帝国同时代的科幻电影很多都和黑客有着相似之处，所以说黑客是在将攻壳机动队所提出的思想发扬光大者，正是黑客帝国的巨大成功，让世人同时给与了攻壳机动队极大地肯定。攻壳机动队是黑客帝国的灵感来源，所以说黑客帝国的出现是此类影视作品的巅峰，而攻壳机动队是这个领域超酷的先行者。
电影《攻壳机动队》主要讲了什么？
《攻壳机动队》是根据日本漫画家士郎正宗创作的同名漫画改编，讲述了在未来的日本，随着通信网络技术和人体电子机械化技术的突飞猛进，电脑犯罪越来越猖獗和复杂，针对这一局面，政府成立了特殊部队公安九课打击犯罪活动的故事。
少佐草薙素子（斯嘉丽·约翰逊饰），她是同类型生化人中的第一个，是有着人类大脑和灵魂的机器人，由奥莱特博士（朱丽叶·比诺什饰）为Hanka Robotics公司所设计。少佐被创造出来之后，就加入了荒卷大辅（北野武饰）带领的公安九课，这是一支阻止罪犯和黑客的精英小分队。
在办案的过程中，少佐常常被幻觉困扰，并开始渐渐怀疑自己的身份，企图寻找自己的过去。当她发现自己追寻的犯罪首脑久世（迈克尔·皮特饰）和自己有着相似之处时，一个更大的阴谋也渐渐显露出来 。
攻壳机动队笑脸男厉害吗
攻壳机动队中的笑脸男被称之为动漫史上技术最叼炸天，形象最高大的黑客。在攻克机动队中笑脸男的logo至今依然可以在许多服装上见到（这一点和影片中一样），国内数一数二的机甲漫画 《雏蜂》当中更是直接使用这一logo对笑脸男至今。根据美国权威网站的评测笑脸男在诸多电影动画以及游戏当中，可以与其媲美的黑客，只有《黑客帝国》中的男主角neo和育碧旗下的游戏大作《watch dog》（看门狗）中的男主角（独自一人利用黑客技术控制了大半个美国，而笑脸男黑了全世界所有人的狗眼，包括少佐在内）
怎么评价电影《攻壳机动队》？
评价电影《攻壳机动队》
影片对于原作中几处经典场景的还原还是非常到位。可是，矛盾的地方也和影片的优点一样显而易见，原著有着对于科技以及人性间的深刻思辨，也包含了哲学上关于二元论的探讨，主角草薙素子是一个哈姆雷特式的经典悲剧角色。然而在这部时长107分钟的主流商业片中，斯嘉丽·约翰逊版的草薙素子变成了一个杰森伯恩一样在炫酷的动作戏中找寻自己的角色，原著中深奥的命题甚至不再被提起，《攻壳机动队》只有一个好看外壳，少了些深刻灵魂。
影片匪夷所思的地方在于，明明有着剧情如此饱满具有深度的原著在前，导演和编剧竟然基于迎合大众的考虑选择了为真人版创作原创剧情。原著中对于哲学思考消失不见， 而导演在该片中匮乏的叙事功力更是和前作一脉相承，每逢情节转折处因为缺乏情感铺垫便显得毫无波澜，高潮缺乏必要的紧迫感，而角色们的苍白处理更是难以让观众产生移情。
但全片糟糕的地方，并不只是在于情节，动作设计也占有很大比重，影片在开场最为惊艳的十分钟过后似乎便陷入了一个死循环，动作戏份只能硬靠着升格慢镜头和多角度切换来撑场面，来回几下搞定对手，缺乏视觉冲击力和设计感，即便是结尾的高潮大战有着某原著角色的惊喜亮相，也只让人感到疲倦且杂乱，肾上腺素的缺失和实力间的悬殊直接导致高潮泄气。总体来说，《攻壳机动队》已经在视效层面上找到其存在的意义，至于故事情节，该片作为被好莱坞本土化的产品， 显得愚蠢。它有着好几处致敬动漫的镜头，却放弃了原著的精髓保留了壳。
如何评价攻壳机动队
仅作为一部科幻片来看，2017年《攻壳机动队》真人版是优秀的。
不仅特效无可挑剔，甚至这部《攻壳机动队》在方方面面都能找到对原著的还原——无论是画面还是道具上，导演和制作方都在致敬动漫，甚至主角斯嘉丽的身材都完美还原了原著中草薙素子。这给我们广大宅男群体一个进电影院的理由，制作方如此用心，原著党还有什么好说的？
在科幻片的制作上，好莱坞是当之无愧的第一。这部《攻壳机动队》制作成本高达1.1亿美元；由最炙手可热的商业片演员斯嘉丽主演；赛博朋克的场景表现地也相当到位，而且电影里对原著的还原场景也相当多。
这么看来，这部诚意满满的电影理应获得成功。
但是，作为一部漫改电影，《攻壳机动队》并不合格。
人为什么为人？我又如何证明我存在？如果我的记忆和身体都不是真实的，那我究竟是不是我？
——这些都是原著中的思考和疑问。
但是在这部真人版里，这些问题都被淡化了，电影将原著里所有对于“存在”这一主题的思考，都转变为米拉与商业帝国和商业阴谋的抗争。
文艺内核和商业外衣如何取舍，是好莱坞这些年最大的问题——他们往往为了让观众看得爽，放弃了剧本中原有的悲情内核和思索，爽是够爽，爽完之后呢？
其实赛博朋克风格电影，除了这部《攻壳机动队》之外，还有一部非常优秀的电影——《银翼杀手》。
相较于《攻壳机动队》，《银翼杀手》在篇幅上更多地迁就了主角对于“人如何存在”这一主题的探索。即便是《银翼杀手》的续集《银翼杀手2049》，也没有为了让观众看得爽，放弃了对于很多观众来说可能晦涩的主题。
《攻壳机动队》之所以被奉为神作，不仅仅是因为赛博朋克这一艺术风格，也不是因为让人血脉喷张的打斗画面，而是因为动漫带来的思考是悲情且深刻的。
当然了，《攻壳机动队》并不是一无是处的，而是因为作为一部漫改电影，它对于原作主题的理解有些偏移了。
我们宅男可不是那种只爱看美少女战斗的画面啊混蛋！