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你知道《功夫》成为经典，有哪些原因吗？
当年《功夫》几乎提名了2005年香港金像奖和台湾金马奖所有奖项。除了最佳影片、最佳导演，还有视觉、动作、特效，都称得上年度最佳！
《功夫》采用了4个《少林足球》的原班演员，还发掘新人黄圣依，更史无前例地请出懂真功夫的梁小龙、元秋、元华、赵志凌、释行宇，冯克安演出，可谓集中国武术之大成。《功夫》故事主题依然万变不离其宗——小人物力争上游。虽然没有什么新鲜感，但用奇妙、奇异、奇幻的功夫做包装，以及星爷的搞笑细胞，使《功夫》魅力四射。
电影的开场，是鳄鱼帮老大在警局发飙，冯小刚的演绎充满了黑色幽默，在走出警局的那一刻也不忘调侃时下不景气的电影市场：星期天一个人也没有，我做什么都不会去做电影。当时看着是忍俊不禁的，对于当时的贺岁之王冯小刚而言，这句话多少事带着戏谑调侃的意味的。
《功夫》有着太多的借鉴和致敬的地方，子弹时间致敬《黑客帝国》系列，终极杀招“如来神掌”致敬《如来神掌》，突如其来的血潮致敬库布里克的《闪灵》，配乐也是六七十年代的经典戏曲，《功夫》有着太多不同的特质了，像极了一锅杂烩，不同于导演以往的语言逗乐模式，这一次，《功夫》在桥段上下足了功夫，包租婆横摔广告牌的的场面已然成为经典画面，如来神掌的摧枯拉朽，幽灵鬼兵的幽幽鬼气，狮吼功的横扫千军。十年了，至今仍然历历在目。
意见粗糙，望采纳
请问大家看过电影“黑客帝国”和“功夫”的，你们觉不觉得周星驰的“功夫”好像都在模仿它？
数数模仿了多少影片
无厘头喜剧中历来充斥对经典的模仿，中外影片概莫能外，如果一个经典第一次出现的时候是以正剧的面目，那么它第二次出现的时候就一定是滑稽和可笑的了。不妨看看《功夫》究竟模仿了哪些影片。
《黑客帝国》
尽管星爷不承认自己模仿了渥卓斯基兄弟的创意，但是在这个冬天漫天飞舞的不仅有雪花，还有数不清的黑衣斧头帮。
《七十二家房客》
作为一部被翻拍多次的经典话剧，我们可以在邵氏的版本中看到谈恋爱时期的沈殿霞和郑少秋。另外，如来神掌也是有来历的，那是一部60年代风靡港岛的神怪动作片，搞怪版的杨过和小龙女就是发轫于此。
《六指琴魔》
琴魔兄弟以琴声杀人于无形，但是扮相实在不能和林青霞姐姐的正版“六指琴魔”相比啊。
《闪灵》
阿星去“不正常人研究中心”寻找火云邪神时，地道里涌出鲜血的镜头来自库布里克的《闪灵》，对于这一点星爷很自豪地承认了，看来他对大师素有好感。
《木乃伊》
琴魔兄弟放出的魔鬼和《木乃伊》《指环王》《加勒比海盗》应该都有点血缘关系，火云邪神也和古鲁姆也有几分相似，为此，我们不得不佩服香港先涛数码的技术水平。
《少林足球》
“还踢球？”阿星的开场动作还是利用足球耍宝，不知道这几个华丽的颠球动作有没有借助电脑特技？
《超人》
“神雕侠侣”的飞行动作不会是从超人那里学来的吧，难道超人也在白驼山练过蛤蟆功？
《纵横四海》
阿星不要跑得太帅啊！他从汽车下溜过的动作好像张国荣，当然，也许说他和包租婆那风火轮式的跑法像《猫和老鼠》可能更加合适。
《城市之光》
在星爷的想象中，爱情都是很凄美的吧。小人物的温馨和浪漫，还有有残疾的弱女子，都让我们想起了那个卓别林的经典故事。
李小龙
这还用说吗？拍这部影片不就是为了向偶像表达如滔滔江水一般的崇拜之情吗？值得一提的是那白衫黑裤的造型来自《龙争虎斗》。
《蜘蛛侠》
“能力越大，责任越大。”这绝对不是油炸鬼的首创。
《少林足球》
“我本身是一个公司职员，戴眼镜是很合理的。”四眼仔的台词让人想起某场友谊赛开赛前的段落。
parity评论：
星仔的无厘头风格大家是早就领教的了。就是因为模仿，才产生特别的喜剧效果。把正剧的点睛之笔置于小人物的生活背景之下，凸现滑稽搞笑之处。个人觉得，表面上是“模仿”，实质来说，是继承和发扬。
周星驰的《功夫》国外上映时，你知道外国人是怎么评价的吗？
周星驰的《功夫》在国外首映是在美国纽约和洛杉矶，2004年9月15日，《功夫》走出国门，在多伦多电影节上做首映仪式，之后迎来一大波国外媒体的评价。
你知道外国人是怎么评价的吗？
《纽约时报》影评人司考特评价说：“中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩。然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。”
美国娱乐周刊:你不应该只看《功夫》，你应该与之共舞，从头笑到尾。
时代周刊:没有比这跟聪明、好笑、酷毙的电影了。
功夫之所以经典并不能从单一的方面去解释
首先他把武侠小说里面的经典神功都加了进去，加之完美的特效，满足了所有人对武侠的幻想，同时这还是一部喜剧，而周星驰的喜剧总能够通过无厘头的方式把小人物的酸甜苦辣融合进去，为了身边的人，为了爱情拼搏奋斗，有一种不服输的勇气。
周星驰的电影《功夫》是“周式电影”的灵魂的终结
不得不说周星驰拍过了很多的好电影，以后现代主义视角解构经典文学故事的《大话西游》；深刻探讨表演与戏剧、喜剧与悲剧界限的《喜剧之王》；以周氏风格颠覆戏谑经典的《唐伯虎点秋香》、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》等等。
但是到了《功夫》，周星驰对于“小人物”的探讨虽然延续了《喜剧之王》的视角深度，但是相对来说凭借“全民皆武”的设定，使得整个故事中的活灵活现的“小人物”们更加地生动立体一些。
设计《功夫》的目的和初衷，准确的说，更应该是一场悲剧
它不像星爷早期之前的一部《喜剧之王》以普大群众认可的结局收场。但多年以来，没有星爷的解读，我们都不免认为我们看的《功夫》是一把喜剧。这个误会我想是很大，根基很深的。
《功夫》一路风雨，现在十多年了。星爷也老了，当依然有很多观众给他买单，不仅仅是他内容题材好，它编排的场景也甚完美。斧头帮打斗场景镜头流畅自然。做事完以后还高调的跳舞也是比较讨喜的场面。
这部电影中的主角是没有名字的，而是被各种名字代替
这部电影的开头是像一位老乞丐买了一本如来神掌的秘籍，在一次见义勇为的行动后，发现自己被骗了，自己用所有身家买来的只是一本便宜的小人书，这时，主角放弃了自己最初的善良，从那一刻开始，他也不是他自己，这也是为什么主角没有名字的原因，因为丢失了自我。
在《功夫》中，主角使用过很多“替代名字”，在童年时期，主角想要帮助哑女，反而被混混欺负，这时，混混称呼主角为“傻子”，主角长大后，戴眼镜的文员称呼主角为“死乞儿”，在斧头帮中，主角被称呼为“那个谁”，在其他场合中，主角只是一个被人看不起的小混混，连个称呼都没有。
电影还表达了大隐隐于市，超脱的味道
三位高手退出江湖，隐藏在包租公包租婆的房子里，做苦力做裁缝做油炸小贩。而包租公包租婆更是为了一帮穷苦的人不惜出手得罪了斧头帮。不是他们不想早点出手，只是他们曾答应死去的儿子，从此不再过问江湖之事。没碰到绝顶高手，火邪云神宁愿待在牢里。打败火邪云神的周星驰最后也退隐江湖，最初的正义迟早也会泯灭，沦为非正义，不如激流勇退，抽身开来。
周星驰影，视作品，给观众的不仅仅是排忧解闷，更是沙发中人们精神追求的食粮
妙趣横生，看似肤浅，实质上极有生活性，趣味性。从而，他的作品，票房一路飚升，同时每部作品，都深深地刻入影迷的心里。
周星驰从息影后就退居幕后，用他的话是给年轻人机会，在他导演的作品中，都会启用新人担任主角，像《美人鱼》的林允，还有最近《新喜剧之王》的博靖文等等。不过星演导演的作品，被很多人批为卖情怀，炒冷饭。确实从《美人鱼》《西游降魔》到最近的《新喜剧之王》都存在着星爷以前电影里面的桥段，网友纷纷表示周星驰主演的和导演的是两码事。
不可否认的是，星爷几乎所有作品都是喜剧作品
只是和其他电影不一样的是，星爷永远是用喜剧的表演去揭露社会现实，人生的无奈。我们大部分人或多或少的都能在他的电影中看到一点自己的影子，而这些影子总能让我们产生共鸣。
周星驰的电影总能够将一些很隐晦和很浅显的道理通过“星式”幽默诙谐的表演当时将其表现得淋漓尽致。将观众很快的代入其中，电影中星爷的演技看似浮夸，但是给人的感觉却毫不违和。可以说周星驰演绎的电影是前不见古人，后不见来者。