本文目录一览：
有个新的赛车电影叫什么 不是速度与激情
不时最新的
似乎是2008年初的
叫 极速赛车手
下载搜索
;id=10000001
影片介绍
影片改编自动画大师吉田龙夫(Tatsuo Yoshida)的经典系列动画作品。
在车道上飞速行驶、急转弯、冲过终点线……斯比德·瑞瑟仿佛已经和他的赛车融为一体，毫无疑问，他就是为了赛车而生的。斯比德好斗、有侵略性，性格方面则有点冲动，一身傲骨，做事从不考虑后果--总之他拥有的是一个优秀的赛车手应具备的所有条件，再加上他的勇敢无畏，更是在赛车世界中无人能及。即使赢得了无数个奖杯，但斯比德从不敢妄谈胜利，因为对于他来说，这个世界只有一个真正的赛车冠军，那就是被他视为偶像、只能活在记忆中的哥哥雷克斯·瑞瑟，这位非常有传奇色彩的赛车手在一次比赛中意外丧生，空留下了一个遗愿，等待着斯比德去完成。
斯比德一直醉心于由他的父亲波普斯·瑞瑟创造的家族赛车产业，就连他驾驶的“马赫5号”，也是波普斯亲自设计的……然而，随着斯比德毫不犹豫地拒绝了来自于罗伊尔顿产业的一次非常有诱惑力的加盟邀请，麻烦也接踵而来。斯比德的回绝不仅彻底激怒了罗伊尔顿产业的拥有者罗伊尔顿先生，也让他发现了隐藏在大型赛事背后的可怕秘密：一些残忍无情的权势人物通过操纵顶级的赛车手在比赛中获胜，来达到不可告人的利益目的。如果斯比德坚持不肯参加罗伊尔顿产业旗下的赛车队，罗伊尔顿先生扬言要让“马赫5号”永远在赛车场上消失。
对于斯比德来说，惟一能够挽救家族事业以及他所热爱的赛车运动的机会，就是利用罗伊尔顿先生操纵的游戏回击他……在家人和美丽的女友特里克茜的支持下，斯比德和他以前的竞争对手--充满神秘感的“瑞瑟X”联手，誓要在夺走他哥哥生命的比赛中获胜，那是一个被称为“严酷的考验”、需要穿越整个国家的死亡挑战赛。
幕后制作
【重新发动“马赫5号”】
《黑客帝国》三部曲的缔造者……同时分别将触角伸进编剧、导演和制片界的拉里·沃卓斯基、安迪·沃卓斯基兄弟俩，继续使用他们那非常有招牌意义的制作方式，再度重新定义了动作电影类型的规范--通常情况下，他们惯用的手法就是将一种多层次的讲故事方式结合进华丽且夺人眼球的视觉特效当中。将经典的卡通系列电视剧《急速赛车》改编成电影，对于沃卓斯基兄弟二人来说正好是一个千载难逢的好机会，他们不但能够重新扩展这个不朽的经典的影响范畴，还可以借此让覆盖面更为广泛的观众走进他们的电影世界当中。
跟随着沃卓斯基兄弟一路从《黑客帝国》系列走进《急速赛车》的赛车世界的制片人乔·西尔沃说：“在《黑客帝国》系列中，沃卓斯基哥俩创造的是一种视觉风格，足以让任何一个看过影片的人，改变之前对动作电影的意识形态，因为你从中看到的，虽然确确实实发生在电影工业中，可那同时也是你永远无法想象得到的东西。而他们之所以产生了改编《急速赛车》的想法，就证明他们已经做好准备，想再一次改变你观影的方式和认知，他们那永远都不知道疲倦的脑袋里又冒出了一系列全新的概念，想借用在跑道上急速飞驰的赛车的壮观景象，讲述一个励志类的运动故事，然后以一种你从未见到过的奇幻动作场景呈现出来……沃卓斯基兄弟仍然忠诚地维护着CGI与真人表演结合的电影技巧，继续随心所欲地打破传统，他们制作影片的目的就在于，推动整个电影系统的运作周期。”
听了乔·西尔沃的话，另一位制片人格兰特·希尔也决定提供一个信息：“原著《急速赛车》几乎就是陪着沃卓斯基兄弟两人长大的，所以他们最感兴趣的电影行为之一，就是将他们的‘最爱’改编成一部拥有着强烈的动力的家庭作品。沃卓斯基兄弟一直心怀着一个夙愿，想从冷冰冰的科技时代稍稍回身，制作一部适合全家人观看的家庭电影，就当是留给侄子侄女的一个可以永久保留的礼物。”西尔沃则补充道：“当我看到了他们改编完成的剧本时，发现整个故事变成了一种纯粹的‘家庭聚会’，虽然与他们以往的风格稍有不符，却维持住了原著的基本组成结构，在这个基础上，再让主角斯比德·瑞瑟和他的家人开始一场全新的历险……《急速赛车》这部影片是拍给所有人看的，里面有伟大的角色，鼓舞人心的系列动作场面，当然，还有影迷们最为期待的电脑特效。”
【功夫赛车】
电影版《急速赛车》截取的是斯比德·瑞瑟生命中一段完整的经历，即他是如何成为“世界赛车联盟”中最出色的赛车手的全过程。对于斯比德来说，他的生命是由两个部分组成的，一个是赛车，另一个就是他的家人……在影片中，斯比德和他的家人组建的是一个独立的赛车队，以他们家族的名字命名，而他们面对的却是一系列有着雄厚的资金支持的顶级赛车手。比赛中的赌注也被人为地提高到一个让人望尘莫及的水平线上，一场赛车的最终结果，足以决定一名车手以及他背后的整个财团的命运。
为了在大银幕上完美地创造出那种风驰电掣的大环境，沃卓斯基兄弟运用了他们最为狂野的想象力，所构思出来的赛场风格，已经超越了任何人所知道的一切。出现在影片中的赛车，无论是外形还是功能方面，都透露出了一种协同作业下的优势，包括在超过时速400英里的极速情况下，仍然能在整个过程中不断做出公然挑衅地球引力、不可思议的特技动作。这是一种与赛车有关的文化被沃卓斯基兄弟改造后的结果：你会发现影片中的每一辆赛车都像是一匹难以驯服的野马，而且能够反衬出赛车手的性格特征，如此人性化的设计，处处显现出车人合一的高端境界。
《急速赛车》建立起来的是一个充满活力、像糖果一样色彩斑斓的世界，许多时代的特色和风格都并存于此，全部交织在了这个以赛车占主导地位的动态环境中，乔·西尔沃说：“从审美的角度出发，你可以在影片中同时发现过去、现在和未来……社会陷进了疯狂的赛车场上，沃卓斯基兄弟也以一种你从未见过的方式设计出了赛车的外观。我们已经在杂志和电影里看到了一些非常有奇幻色彩的概念汽车，但这部影片却将其推升至一个全新的水平，这些汽车能够做到的事情，足以让你在观看比赛的时候不停地战栗。”格兰特·希尔则认为：“沃卓斯基兄弟总是在寻找一个全新的立足点--我们看过像滑板或滑雪板这样的极限体育运动，具有着非常流畅的动作，然后想象着赛车跑道的样子以及赛车应该快到什么样的程度，才可以让车手执行出相似的梦幻技术。”
当然，《急速赛车》中的高级别比赛“世界赛车联盟”，如果不具备非常有格斗风格的战术安排的话，就会变得一文不值，乔·西尔沃说：“这是一个关于发动机极限运动的视觉想象，你可以把它描述成是充满奇特气息的武术与F1的混合体，或者干脆像沃卓斯基兄弟那样，称之为‘功夫赛车’……正是因为对卡通动画片版本的《急速赛车》的迷恋，才引导沃卓斯基兄弟走进了日本动画产业，他们不但被里面的故事所吸引，更为那独一无二的视觉享受备觉陶醉。一切的一切都与那个时候电视上播放的其他动画片完全不一样，沃卓斯基兄弟随即成了《急速赛车》的铁杆粉丝，自然也迷上了日本漫画。”
事实上，在被改编成电影之前，《急速赛车》的fans群体就已经扩充到跨越多种文化的几代人身上了。原著动画来源于一套日本漫画书系列，其作者是漫画界的先锋人物吉田龙夫，那时候它的名字叫《王牌驾驶员》(Pilot Ace)。到了1967年，漫画书被拍成了电视节目，名字则叫《飞车小英雄》(Mach Go Go Go)……差不多6个月后，这套系列就被带到美国，变成英语配音的卡通剧《急速赛车》。
很快，动画版本的《急速赛车》就以一种难以阻挡的强劲势头风靡了整个美国，尤其是吸引了小观众的目光，让人振奋的赛车运动、国际阴谋、家庭价值、浪漫情怀以及满是挖苦的幽默将他们的想象空间扩大到了更加狂野的一个层面。与他们之前看到的系列卡通片不一样的是，《急速赛车》是以一个年轻、信念坚定的人物作为主角的，他将会用他那强大、线条极度流畅的“马赫5号”跑遍全世界，打败所有的强劲对手。
在过去了40多年的今天，电视版本的《急速赛车》也推出了好几部了……斯比德·瑞瑟的故事以及他开着“马赫5号”所经历的险境，终于通过沃卓斯基兄弟之手走向了大银幕，他们赋予这个故事的，不仅仅是壮观的视觉特效以及充满野心抱负的动作场面，还包括非常尖锐的摄影技术，堪比艺术大师级别、由电脑生成的想象画面。
[编辑本段]花絮
1960年代，日本漫画家吉田龙夫先生在银幕上发现两个偶像：猫王埃尔维斯•普雷斯利以及肖恩•康纳利扮演的007邦德。这两个人物给吉田龙夫很大的启发，看过之后久久不能忘怀，于是，吉田龙夫就决定以这两人为原型，创造一部漫画。
吉田龙夫从猫王那里借鉴了造型，画了个头发吹得高高的，脖子系着围巾的美少年形象。然后他又偷师007的座驾，多功能跑车，然后设计出了马赫5这辆车。于是，《马赫GOGOGO》这部漫画就诞生了。
《马赫GOGOGO》的动画版也随后推出，于是，这个讲述一个少年驾着一辆多功能跑车实现自己梦想的热血动画风靡全日本。不久之后，美国也有电视台引进这部动画，改名《极速赛车手》，然后又将片中富有日本气息的角色名字（据说原版中男主角的名字来源于日本著名影星三船敏郎）改成如今的斯皮德•莱德。该动画在美国放映后获得巨大反响，热血的情怀、暴力的场面以及多功能的马赫5，让美国青少年为之倾倒，这个动画在美国播了近2百集，自此，《极速赛车手》也像《铁臂阿童木》一样，成为最早进入美国市场的日本动漫作品，而且影响同样深远，时至今日在美国仍有不少广告、电视节目等涉及到《极速赛车手》的内容，而有一批赛车手也是受到这部动画的影响走上职业道路的。
安迪•沃卓斯基与拉里•沃卓斯基两兄弟同样也是自小看这部动画，如今贵为国际大导演，依然对马赫5与《极速赛车手》一往情深，一心想把这部动画拍成电影。然而，如今这部电影版的拍摄计划却早在1992年就已经提出，并非专门为沃卓斯基兄弟所开的项目，只不过，十几年中这一计划一直没遇到合适的人以及合适的时机，于是一直没拍成。
这么多年来，像阿方索•卡隆、朱利安•汤普勒等导演都有负责过拍片计划，但由于各种原因他们最终也放弃了这一项目。至于演员方面，从最早的亨利•罗林斯到后来的约翰尼•德普甚至是文斯•沃恩都有接洽过这一电影。编剧方面则牵连更广，从马克•雷文、J.J.阿巴斯等著名影人都为这部电影写过剧本，但到这版《极速赛车手》诞生的时候，这些大牌影人全部与这部电影无缘，多少有点遗憾。
到2006年10月，早凭《黑客帝国》系列誉满全球的沃卓斯基兄弟接洽了制片人乔•西维尔。西维尔与这兄弟俩合作过《黑客帝国》三部曲以及《V字仇杀队》。沃卓斯基兄弟对西维尔说他们这次想拍一部适合小孩子看到电影，因为他们先前拍的，无论是《黑客帝国》还是《V字仇杀队》，全都是R级电影，他们的侄子侄女以及他们的妈妈、阿姨等家人全都看不了，小孩不能看，大人没兴趣，于是，他们想着将这部让他们兄弟俩从小看的热血沸腾的《极速赛车手》搬上银幕，让妇孺看得开心，所以这部片的目标观众与沃卓斯基兄弟先前的电影不同，已经不再是为喜欢Cult片的男性观众为受众了。
华纳兄弟影业一早就想着将这部电影搬上银幕，既然有沃卓斯基兄弟担任导演，他们相当放心地开始这一计划，投资了1.2亿美元。该片同时获得德国新电影基金资助的近1300万美元的赞助，整部电影于07年2月在德国巴贝尔斯博格制片厂拍摄。所有的特技场面均在这里完成，全靠绿幕前拍摄。乔•西维尔感叹道像《宾虚》那样的电影，在拍摄那场惊心动魄的战车大赛时用了许多车和马，还发生了事故，最后用了9个月才完成，如今拍《极速赛车手》的大场面，只要一张绿幕，然后一切在电脑中就能完成，你甚至在片场找不到一辆车。这是多么先进的技术。
沃卓斯基兄弟这次感兴趣的是如何用极尽奢华的颜色来装饰整个画面，以及如何用各种动态效果呈现赛车的无差别格斗，也就是说技术革新是他们最关心的是，而演员方面，反倒不那么重要。(网易娱乐专稿 转载注明出处)简评 整个电影的选角，与其说是按照谁更适合演哪个角色为标准，不如说是以哪个演员能为该片带来哪些观众为选角原则更为贴切。于是，该片的演员，除了让美国当红明星，诸如出演过《阿尔法狗》、《荒野生存》的埃米尔•赫斯基担任主角，热门电视剧《迷失》贡献出来的性感男星马修•福克斯担任第一男配角莱瑟X之外，还特意从亚洲找来Rain、余男和真田广之三个明星出演小配角，虽然他们西方不多，真田广之好像只有3句台词，其余两人的状况也好不了多少，但依旧引得亚洲众多媒体疯狂报道，可见该片选角的目的性有多强。这些亚洲明星出演的角色看起来是硬加进剧本里的，原作中没提到过这些人，但这神来一笔倒是让该片增加了更多的观众。先前所说的，这部片其实是沃卓斯基兄弟为他们的侄子侄女拍的，于是，片中的小孩角色，如斯皮德的弟弟，以及动物角色，斯皮德弟弟的宠物猩猩，全都是吸引孩子的制胜法宝。这些角色倒是原作中就有的，可能这部电影最吸引孩子的也就是那只可爱的猩猩吧。
由此看来，这部力求照顾更多观众的电影俨然不可能重复《V字仇杀队》、《黑客帝国》那样的做法，将许多深奥的内容包含其中，因此，对沃卓斯基兄弟前面几部电影有深厚情结的观众切忌调整好心态才能看《极速赛车手》，千万记住这是一部色彩缤纷的儿童片哦。(网易娱乐)
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
导演阿方索·卡隆曾经对这部影片有过兴趣，但他执导的前提是主演必须是约翰尼·德普。
根据制片人乔·西尔沃的说法，影片的绝大部分是在绿屏前拍摄的。
罗丝·麦高恩曾经认真地考虑过要饰演特里克茜这个角色，但是两位导演觉得她年龄有点偏大。
斯科特·波特(Scott Porter)和马修·福克斯扮演的是同一个角色的不同时期，虽然两人年纪不一样，生日却是同一天——7月14日。
在影片中饰演凯莉·吉尔波克斯的米尔卡·达诺(Milka Duno)，其实是印地赛车联盟中的一位真正的职业赛车手。
性感女赛车手丹妮卡·帕特里克(Danica Patrick)本来答应在影片中客串一个小角色，但是她却因为无法忍受输给安德里蒂·格林车队和印地赛车联盟而拒绝了。
在原版动画系列剧中同时为斯比德·瑞瑟和“瑞瑟X”配音的彼得·费尔南德斯(Peter Fernandez)，将会在影片中饰演比赛解说员。
基努·李维斯拒绝了饰演“瑞瑟X ”的角色邀请。
网络上说的黑客改单是真的吗
假的首先骗你钱。然后会有各种理由骗你钱，比如什么什么风险费什么的
求电影~~~
2008年要看的一些经典大片
恐怖片类：
《美版见鬼》
不论何类电影，当它前面加上“美版”的字样，你就必须加以提防，这就如同服装店里热情的满场韩版噱头一样索然无味。
香港导演彭式兄弟的作品《见鬼》，是一部在2002年曾经获得一致好评的影片，于是好莱坞再次翻新，这次翻新不仅仅有票房猛（毒？）药杰西卡·阿尔巴的卖力尖叫（好像除了尖叫她一无所有？）。还有阿汤哥与陈可辛担任监制的联手出击。
这一切，都比那两个法国导演更让热爱八卦的人好奇，但不无遗憾的是，人们只好奇这些，而不是电影本身。
《1-18-08》
预告片是个唬人的东西，怪兽故事我们看过不少，可是这种仿《女巫布莱尔》的片子这样大张旗鼓的事先张扬，的确较为少见。因此，影片《1-18-08》的未映先热便显得较为夺人眼球了。
影片里，所有新老恐怖电影的经典元素可谓鳞次栉比：晃到你吐的模拟实拍，死也不肯露面被攒足了好奇感的怪物，对了，还有那个怪物最爱的肆虐的，永远等待救赎的纽约。
《情趣游戏》
金刚女郎娜奥米·瓦茨近来的作品显然都有着配角化的嫌疑，这部《情趣游戏》，近乎夸张讲述了一个你无法忍受的故事。在恐怖和惊悚电影里，度假的一家人永远都是蠢蛋。而我们熟悉的主角，要么任人宰割亡命天涯，要么反抗到底，寻一线生机。
值得注意的是蒂姆·洛斯的表演，对于这部影片，他是所有被伤害者的噩梦，我们是否害怕，取决于他的表现。
结语：从2000年后，一系列日韩恐怖再翻拍的成功，让好莱坞盯上了亚洲这个怪气森森的富矿，各种类型的经典恐怖电影。并不是完全拯救惊悚的法宝，南橘北枳的故事，至少还在好莱坞的每一次尖叫中上演着。
功夫动作科幻冒险：你们永远不死
《功夫之王》
这是一部没有任何理由拒绝，但是却有着很多元素干扰的电影，李连杰和成龙的出现让影片的精彩程度不会逊于任何一部功夫电影，哪怕两个人的拳脚已经不复当年之勇，可是袁和平的武术指导，会让前者抛弃西片里元奎设计时一贯的飘，也会让后者呈现《醉拳》当年的勇。
即便这部影片的导演只有小鼠斯图尔特这样拿不出手，无法撑门面的东西。尽管这部电影短的令人发指的预告片里，那个男孩的故事像极了变形哥们的人类朋友却并没有后者有眼缘，尽管倒退十年，这都将是不可想象的盛况，而如今最多的是噱头大于实质的行为。
但是我们依然期待《功夫之王》，没有办法拒绝。
我们拒绝不了成龙和李连杰的任何一部电影，何况是加法。
《夺宝奇兵4》
当今世上，斯皮尔伯格这样级别的家伙才会打造出每一部作品时，都会有着无法计数的fans捧场，在导演中，有此号召力的可谓屈指可数。
老哈里·森福特加上年轻的希安·拉博夫的组合，无疑具有除却导演的另一巨大号召力。尤其是后者在过去的07年里，已经通过大黄蜂男孩的形象深入人心。这部琼斯博士的冒险新传，想来必将有新的惊喜奉上。再加上女王布兰切特的出镜，没有理由了。这部电影只需要看，冒险的酣畅淋漓也无法乎如此。
《第一滴血4》
对比起州长先生西服革履的样子，兰博满脸血污的扛起重型武器，在丛林中厮杀的身影，几乎令我们动容。
这部影片过后，其质量的高低已经不再是人们热议的焦点，而是在这样一个新英雄横行的年代里，史泰龙的再次出生入死，实则像极了一尊捍卫动作尊严的图腾一样令人敬仰。
絮絮低语，丛林间人影晃动，你还是你，慢了老了而已，却仍是最好的武器。
《时空骇客》
这部影片的外延意义俨然已经超过了影片本身，在诸多的关于时空穿梭可操作性的科学细节被一再挖掘之后，人们近乎忘记了影片本身带来的冲击。
但是有一个人没有办法忘记。导演道格·李曼的作品列表中，你只要知道伯恩特工和史密斯夫妻两口子就可以了，剩下的，就请交给电影去完成吧。
《汉考克》
这是一个没有办法细致评价的家伙，从他那夸张的墨镜中，你知道后面的那张脸是目前世界上最卖座的黑人演员威尔·史密斯。是的，就在不久前，他刚刚成为银幕内外、电影与票房的双重传奇，就又一次需要在暑期档大捞特捞一次。
你需要想清楚的是，拒绝他，还是拒绝这部貌似僵硬的电影。或是，再一次被他打败。让他成就传奇。
《地狱男爵2》
这样的电影也有续集？这是你的第一句话。也是最有一句。
关于电影本身，实在没有什么好说的，他无趣，怪异，露出强悍面目狰狞到了极点。如果有第三集，你需要佩服的是导演的勇气。
《巴比伦纪元》
当史泰龙老去，岩石玩起了迪斯尼的温情奶爸路线，只有一个人终于走完了岩石的那段路回归到了肌肉英雄的行列。文·迪塞尔这个秃头佬，多久没有替我们打架了？
而杨紫琼的加盟，将再次延续动作+功夫的不败桥段，为我们奉献出一场久违的大战。
《跨国银行》
一句话点评：娜奥米·瓦茨和克里夫·欧文很好。这对绝妙的演员再加上汤姆·提克威。无话可说了吧？
《X档案2》
一句话点评：超自然的时刻，信不信由你
《通缉2》
一句话点评：想看安吉利娜·茱莉拿枪杀人的这边走。
结语：在CG和魔幻的双重夹击之下，动作片和功夫电影已经有种四面楚歌之感，但是当《功夫之王》这样的大噱头家伙和《夺宝奇兵4》这样的必然经典出现后，你就会知道，某些东西的魅力，是永远不会消失的，这些老兵，永远不会死去。
视效王者：准史诗和新英雄
《公元前一万年》
这部影片在缺失史诗的年代，是少有的视觉精品，记住，这精品单单是视觉而非其他，宏伟的文明，庞大的人群，加上史诗的新坐标——猛犸象和剑齿虎朋友的鼎力相助，往里面赛一段含含糊糊的爱情，就可以过关了。
影片放在巨片稀少的春季档期，且在每年看似最低迷的三月出现，是顺应了过去的07年《斯巴达300》的三月票房热潮。对于所有人来说，电影的“大”永远是不可抵挡的魅力。而从《天朝王国》的导演剪辑版之后，好莱坞已久无史诗，这部影片，也只是一部准史诗而已。
《纳尼亚传奇2》
你还记得那个在2005年的冬天，将胖子的《金刚》逼得无路可逃的迪斯尼捞钱机器吗？你可以记不住它的情节，记不住热闹的场面，也记不住麦卡沃伊的初次惊艳主流电影。
你却记得这件事情发生过，这是迪斯尼近年准魔幻的通行法则：内容聊胜于无。且正义必胜，这实在是无奈又无聊之举。衣橱童话在这经过初次试水后，需要思考一下是否需要第三集来为迪斯尼的主题公园添砖加瓦了。
《极速赛车》
某些电影是天生被优待的，无论放在什么样的档期，什么样的年份，他们都会是独一无二的选择。
这当然包括这部由著名的《黑客帝国》系列导演，沃卓斯基姐弟打造的《极速赛车》，从初期曝光的保密协议，到韩国明星rain的加盟，以及内地女演员余男的出现，这部影片以亮丽的色调，几乎全程风格化的拍摄，和大量的特效画面的渲染令人惊叹，速度感的极强的赛车场面在风驰电掣之间，必将掀起新的一场影像革命。
《铁人》
漫画英雄又来了。
从《超人》系列到《蝙蝠侠》到《蜘蛛侠》，回溯漫画英雄的银幕传奇经历，就如同在经历一场票房的飙升之旅，哪怕如《神奇四侠》这样的爆米花作品，用了漫画的精髓——人物上地入地走之遍，也可在骂声中轻松的数钱到手软。
所以，《铁人》来了，小罗伯特·唐尼极具勇气的穿起了漫画英雄个人标志式的丑陋行头，继续高举着准备拯救的大旗，化身为无所不能的超级英雄。但是，这部60年代便已经面世的漫画，显然面临着极大的阻力。原著中百万富翁的身份，和程式化的行为，都显得尽在观者掌握。而且，他是否可以像蝙蝠侠那样永远的黑衣一酷到底，或者如蜘蛛侠成为最平民的英雄呢？如何定位这个英雄，将是最重要的事情。
《七龙珠》
这是由凭借《死神来了》系列大方光彩的华人导演黄毅瑜执导筒，华人影星周星驰监制，周润发出演的一部电影。
由于题材，这部影片面临着毁誉参半的境地，毕竟可以拍摄这个题材的人，或者说有勇气拍摄这个题材的人，已经胜利了。不过大批的《七龙珠》粉丝其反应也可以被预计：无数的BUG和无数的不满，以及无数的感怀。毕竟在某些经典因为时间的流逝远离之时，还有人令我们以这种方式将他们忆起，这是独一无二的胜利。
《地球停转之日》
一句话点评：基努·里维斯《黑客帝国》之后的首部科幻电影，根据1951年经典翻拍的作品。
结语：在视觉特效中的CG技术，从最初的惊鸿一瞥，成为如今中等制作以上的影片标准配置后。人们已经不会为一两部打着“视觉奇观”的电影发出惊叹了，除非出现横扫般的《魔戒》级别电影，或者是《黑客帝国》系列和《罪恶之城》一样的技术革命，否则，对于视觉奇观而言，永远只是电影剧情的配菜，而不是全部。
动画片：今年没有大惊喜
《功夫熊猫》
从题材上，梦工厂继《史莱克》的颠覆之后，终于成功的再次击败了迪斯尼。
功夫熊猫的中国性题材，有些令人癫狂，因为奥运年的缘故和成龙的配音，这部电影显得顺风顺水的有利（至少在内地市场如此），可是最令人担心的是，影片的阵容虽然很强大，却令人想起了《花木兰》的前车之鉴，这样的文化差异之下，这只看似笨拙却暗藏心机，投其所好的熊猫是否可以凭借花拳绣腿击中所有人的心呢？
我们不祈求精彩，只祈求可爱，至少不要讨厌即可。
《WALL——E》
迪斯尼在上天入地，小鱼超人，赛车厨师的跑了一圈之后。突然安静了下来。可是这个捡垃圾的小机器人的前景并不乐观。
近年来，由于动画这块肥肉的既得利益飙升，出现了诸侯纷争打破梦工厂和迪斯尼两强对峙的局面，甚至出现了2006年多部动画片鱼龙混杂的乱战上演。而皮克斯也汽车失掉杯子，小鼠暂时回暖的波峰波谷。这个捡拾垃圾的小机器人的出现，除了以首次迪斯尼电影合成音为主角配音的噱头，不论是已经被《机器人》一片在2005年先行的题材。还是貌似《变形金刚》的外太空魔方。看上去都不新鲜。
题材上已经宣告死亡的皮克斯，可以走多远？
《马达加斯加2》
一句话点评：2005年卖座动画的续集之作，动物更多，仅此而已。
结语：动画电影现在处在一个转型期，这种转型并非技术运用那么简单，而皮克斯的龙头老大地位，其实很难轻易颠覆。回头看他的对手，只要梦工厂还情愿制造乏味的《史莱克3》《马达加斯加2》之类的票房第一的影片，这种无赖且无聊的双雄对峙就将一直进行下去。直到皮克斯想出新题材，而梦工厂愿意好好讲故事为止。
电影的灵魂：中规中矩的剧情片
《正义杀戮》
介绍这部电影，最好的宣传语只有一句话：
阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗联袂出演。
还需要多说什么吗？如果你错过了在大银幕上观赏《教父2》和《盗火线》的机会，如果这个时代屈指可数的表演王者中，最具代表性的两座丰碑在一部电影中出现。如果你还迷恋经典，想重温接近经典的感觉。
请去看《正义杀戮》。哪怕这部电影的细致程度及不上迈克尔·曼《盗火线》时的十分之一。哪怕那张咖啡桌边的人物，依旧刻意的像以前那样端坐攀谈，哪怕你只想看电影。
你都无法在2008年的4月18日错过《正义杀戮》，而这一天，在《功夫之王》出现后，也将成为历史上著名的双雄日。他们永远对峙永远惨烈，双生相伴，世代无解。
因为，双雄永远不死。
《刺杀希特勒》
历史事件的大背景下的角落故事，在好莱坞近年偶有佳作问世的汤姆·克鲁斯，近乎孤注一掷的将翻身的希望压在了这部电影之上。
虽然《羊入狮口》在2007年的失落大于惊喜，且有着故作沉闷的乖张。但是你还要去小小的期待一下这部电影，毕竟一直靠特效出位的布莱恩·辛格指导起这样的一部电影，其转型的前景，掌控不同类型题材的能力仍旧是一个谜。
《革命之路》
十年前，有一对青涩男女曾经在一场至今无法超越的爱恋里，给世人留下难以磨灭的印象。
之后数年，这对在影坛沉沉浮浮的情侣终于再次联手出击，请期待莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特的中产家庭风波。不为别人，为面对这种题材最熟悉的山姆·门德斯。为这部影片精彩的原著，为了十年前，对着这对银幕宠儿伤怀落泪的我们自己。
《虐童疑云》
影帝菲利普·西摩尔·霍夫曼。恐怕是近年来所有的奥斯卡影帝里，最非主流的一个。他的表现和一贯水准。让这部题材先行的影片至少有了可以依托的底限，那便是他渐入佳境的演技。
历史上的这次宗教丑闻的真实背景，和著名的戏剧前身，都为影片的出现奠定了未映先热的优势和基石。毫无疑问，关于这部影片热议的在他出现之后的很长一段时间内都不会沉寂。
《掉包婴儿》
没人知道老牛仔伊斯特伍德想要干什么，从他让茱莉不再野性的做依人状，抹上娇艳得略带夸张的红唇后，电影就开始有趣了起来。
影片的最大危机不在演员，也不在导演，而是在导与演的双方，让一个不擅长此类题材的导演，和一个从未演绎此类题材的演员，集合在一起去虚情假意的一唱一和。
我们至少都很期待，期待看到一次“负负得正”的反应，是我们太阴险，还是他们太天真？
《阅后即焚》
警报！科恩兄弟！
影片导演是刚刚通过《老无所依》将小金人揽入怀中的科恩兄弟。近年来，没有任何人像他们赢得这样轻松。
警报！布拉德·皮特和乔治·克鲁尼！
这样的组合很容易使人联想到《十三罗汉》那样的耍酷东东。但是，当特工题材终于回归大都市。多元化的科恩便让人们联想到了这部影片无限可能的未来。
他们会搞出什么惊世骇俗的影像呢？天知道。
《本杰明·巴顿奇事》
大卫·芬奇的《十二宫》让很多人围绕着那个令人恨得牙根痒痒的杀手转了一年，这一次，他要赶在年终岁尾才会迟迟亮相，奉上这年度的影像。
虽然布拉德·皮特作为老朋友再次出现在他的作品里，但是凯特·布兰切特和蒂尔达·斯文顿这样的绝对实力派，应该会把主人公本杰明一直辅佐得光鲜且怪异无比的。想想芬奇把格温妮丝·帕特洛在《七宗罪》里搞得多神经质，你就知道了这部电影的结果。
男女出彩，韶华年岁，雌雄共辉，殊途同归。
《另一个波琳家的女孩》
一句话点评：斯嘉丽·约翰逊和娜塔莉·波特曼可以拯救这部王室女人戏？我们爱她们，但是毕竟她们不是影后。
《欲望都市》
热门电视剧集的电影版，几乎不用评价的命运。
《刺杀疑云》
倒霉的又是总统，出彩的又是多线叙事？
《澳大利亚》
语意不详的新版“乱世佳人”？看看妮可尔·基德曼吧，为什么当了影后的日子都不好过？
《婚姻生活》
不想忘记“老”007的，请忍耐这电影一会儿。
结语：这一年的剧情片，总体上看着五花八门，实则质量高低，片方观者心中均有数，在大制作当道的年代，没有人会花上“多余”的时间，细心的打磨电影本身了，文学改编也不再是长久可行的良药。很多人已经令人感到惊奇的失去了观看这类电影的欲望，哪怕这曾是，也永远是电影的绝对魅力。
老面孔：你们又来了？
《蝙蝠侠6》
一句话点评：最后的希斯·莱杰，最后的小丑反面。
《木乃伊3》
一句话点评：木乃伊加东方，这鬼点子谁想出来的？
《哈利波特6》
一句话点评：眼镜男请继续捞钱。
《007邦德22》
一句话点评：恋爱的邦德会很精彩？
《绿巨人2》
一句话点评：爱德华·诺顿让这个故事暂时有了人气。虽然他在众多的漫画英雄中永远是那么格格不入。
点评：老面孔的出现，让整个影坛完全的陷入混战，新片为了从这些必定获胜或者放手一搏的老家伙那里拼得一席之地，也将使出浑身解数。于是放眼望去好不热闹。可是这些老人家们，还是那么的有人缘的躺在功劳簿上酣睡不止。
只配一句话的疯子或黑马
先是三个笑匠的年度作品，威尔·法瑞尔的《替补选手》。亚当·桑德勒的《理发师佐翰》和《睡前童话》。以及本·史蒂勒的《热带惊雷》。这三位选手都一直沿用着“人至贱无敌”的精神，在大银幕上撒泼搞笑。这一次也不例外，回报便是他们的作品经常扮演黑马的角色，出现逼近亿元的票房神话。《糊涂侦探》的史蒂夫·卡瑞尔，则有向这三位靠拢的趋势。《妈妈咪呀》成为了少有的上榜的浪漫故事，《突发事件》依旧在那里装神弄鬼。相对应的是彭式兄弟的《无声火》。亚洲的恐怖不知能否让凯奇走出烂片泥潭。演而优则导的乔治·克鲁尼不再装深沉。《傻瓜》是其转型的试金石。《菠萝特快》打着小制作的旗号浑浑噩噩的冒充着布道者。
这个世界，因为电影，混乱得可以。
急速赛车的剧情简介
影片改编自动画大师吉田龙夫(Tatsuo Yoshida)的经典系列动画作品。
在车道上飞速行驶、急转弯、冲过终点线……斯比德·瑞瑟仿佛已经和他的赛车融为一体，毫无疑问，他就是为了赛车而生的。斯比德好斗、有侵略性，性格方面则有点冲动，一身傲骨，做事从不考虑后果--总之他拥有的是一个优秀的赛车手应具备的所有条件，再加上他的勇敢无畏，更是在赛车世界中无人能及。即使赢得了无数个奖杯，但斯比德从不敢妄谈胜利，因为对于他来说，这个世界只有一个真正的赛车冠军，那就是被他视为偶像、只能活在记忆中的哥哥雷克斯·瑞瑟，这位非常有传奇色彩的赛车手在一次比赛中意外丧生，空留下了一个遗愿，等待着斯比德去完成。
斯比德一直醉心于由他的父亲波普斯·瑞瑟创造的家族赛车产业，就连他驾驶的“马赫5号”，也是波普斯亲自设计的……然而，随着斯比德毫不犹豫地拒绝了来自于罗伊尔顿产业的一次非常有诱惑力的加盟邀请，麻烦也接踵而来。斯比德的回绝不仅彻底激怒了罗伊尔顿产业的拥有者罗伊尔顿先生，也让他发现了隐藏在大型赛事背后的可怕秘密：一些残忍无情的权势人物通过操纵顶级的赛车手在比赛中获胜，来达到不可告人的利益目的。如果斯比德坚持不肯参加罗伊尔顿产业旗下的赛车队，罗伊尔顿先生扬言要让“马赫5号”永远在赛车场上消失。
对于斯比德来说，惟一能够挽救家族事业以及他所热爱的赛车运动的机会，就是利用罗伊尔顿先生操纵的游戏回击他……在家人和美丽的女友特里克茜的支持下，斯比德和他以前的竞争对手--充满神秘感的“瑞瑟X”联手，誓要在夺走他哥哥生命的比赛中获胜，那是一个被称为“严酷的考验”、需要穿越整个国家的死亡挑战赛。幕后制作： 《黑客帝国》三部曲的缔造者……同时分别将触角伸进编剧、导演和制片界的拉里·沃卓斯基、安迪·沃卓斯基兄弟俩，继续使用他们那非常有招牌意义的制作方式，再度重新定义了动作电影类型的规范--通常情况下，他们惯用的手法就是将一种多层次的讲故事方式结合进华丽且夺人眼球的视觉特效当中。将经典的卡通系列电视剧《急速赛车》改编成电影，对于沃卓斯基兄弟二人来说正好是一个千载难逢的好机会，他们不但能够重新扩展这个不朽的经典的影响范畴，还可以借此让覆盖面更为广泛的观众走进他们的电影世界当中。
跟随着沃卓斯基兄弟一路从《黑客帝国》系列走进《急速赛车》的赛车世界的制片人乔·西尔沃说：“在《黑客帝国》系列中，沃卓斯基哥俩创造的是一种视觉风格，足以让任何一个看过影片的人，改变之前对动作电影的意识形态，因为你从中看到的，虽然确确实实发生在电影工业中，可那同时也是你永远无法想象得到的东西。而他们之所以产生了改编《急速赛车》的想法，就证明他们已经做好准备，想再一次改变你观影的方式和认知，他们那永远都不知道疲倦的脑袋里又冒出了一系列全新的概念，想借用在跑道上急速飞驰的赛车的壮观景象，讲述一个励志类的运动故事，然后以一种你从未见到过的奇幻动作场景呈现出来……沃卓斯基兄弟仍然忠诚地维护着CGI与真人表演结合的电影技巧，继续随心所欲地打破传统，他们制作影片的目的就在于，推动整个电影系统的运作周期。”
听了乔·西尔沃的话，另一位制片人格兰特·希尔也决定提供一个信息：“原著《急速赛车》几乎就是陪着沃卓斯基兄弟两人长大的，所以他们最感兴趣的电影行为之一，就是将他们的‘最爱’改编成一部拥有着强烈的动力的家庭作品。沃卓斯基兄弟一直心怀着一个夙愿，想从冷冰冰的科技时代稍稍回身，制作一部适合全家人观看的家庭电影，就当是留给侄子侄女的一个可以永久保留的礼物。”西尔沃则补充道：“当我看到了他们改编完成的剧本时，发现整个故事变成了一种纯粹的‘家庭聚会’，虽然与他们以往的风格稍有不符，却维持住了原著的基本组成结构，在这个基础上，再让主角斯比德·瑞瑟和他的家人开始一场全新的历险……《急速赛车》这部影片是拍给所有人看的，里面有伟大的角色，鼓舞人心的系列动作场面，当然，还有影迷们最为期待的电脑特效。” 电影版《急速赛车》截取的是斯比德·瑞瑟生命中一段完整的经历，即他是如何成为“世界赛车联盟”中最出色的赛车手的全过程。对于斯比德来说，他的生命是由两个部分组成的，一个是赛车，另一个就是他的家人……在影片中，斯比德和他的家人组建的是一个独立的赛车队，以他们家族的名字命名，而他们面对的却是一系列有着雄厚的资金支持的顶级赛车手。比赛中的赌注也被人为地提高到一个让人望尘莫及的水平线上，一场赛车的最终结果，足以决定一名车手以及他背后的整个财团的命运。
为了在大银幕上完美地创造出那种风驰电掣的大环境，沃卓斯基兄弟运用了他们最为狂野的想象力，所构思出来的赛场风格，已经超越了任何人所知道的一切。出现在影片中的赛车，无论是外形还是功能方面，都透露出了一种协同作业下的优势，包括在超过时速400英里的极速情况下，仍然能在整个过程中不断做出公然挑衅地球引力、不可思议的特技动作。这是一种与赛车有关的文化被沃卓斯基兄弟改造后的结果：你会发现影片中的每一辆赛车都像是一匹难以驯服的野马，而且能够反衬出赛车手的性格特征，如此人性化的设计，处处显现出车人合一的高端境界。
《急速赛车》建立起来的是一个充满活力、像糖果一样色彩斑斓的世界，许多时代的特色和风格都并存于此，全部交织在了这个以赛车占主导地位的动态环境中，乔·西尔沃说：“从审美的角度出发，你可以在影片中同时发现过去、现在和未来……社会陷进了疯狂的赛车场上，沃卓斯基兄弟也以一种你从未见过的方式设计出了赛车的外观。我们已经在杂志和电影里看到了一些非常有奇幻色彩的概念汽车，但这部影片却将其推升至一个全新的水平，这些汽车能够做到的事情，足以让你在观看比赛的时候不停地战栗。”格兰特· 希尔则认为：“沃卓斯基兄弟总是在寻找一个全新的立足点--我们看过像滑板或滑雪板这样的极限体育运动，具有着非常流畅的动作，然后想象着赛车跑道的样子以及赛车应该快到什么样的程度，才可以让车手执行出相似的梦幻技术。”
当然，《急速赛车》中的高级别比赛“世界赛车联盟”，如果不具备非常有格斗风格的战术安排的话，就会变得一文不值，乔·西尔沃说：“这是一个关于发动机极限运动的视觉想象，你可以把它描述成是充满奇特气息的武术与F1的混合体，或者乾脆像沃卓斯基兄弟那样，称之为‘功夫赛车’……正是因为对卡通动画片版本的《急速赛车》的迷恋，才引导沃卓斯基兄弟走进了日本动画产业，他们不但被里面的故事所吸引，更为那独一无二的视觉享受备觉陶醉。一切的一切都与那个时候电视上播放的其他动画片完全不一样，沃卓斯基兄弟随即成了《急速赛车》的铁杆粉丝，自然也迷上了日本漫画。”
事实上，在被改编成电影之前，《急速赛车》的fans群体就已经扩充到跨越多种文化的几代人身上了。原著动画来源于一套日本漫画书系列，其作者是漫画界的先锋人物吉田龙夫，那时候它的名字叫《王牌驾驶员》(Pilot Ace)。到了1967年，漫画书被拍成了电视节目，名字则叫《飞车小英雄》(Mach Go Go Go)……差不多6个月后，这套系列就被带到美国，变成英语配音的卡通剧《急速赛车》。
很快，动画版本的《急速赛车》就以一种难以阻挡的强劲势头风靡了整个美国，尤其是吸引了小观众的目光，让人振奋的赛车运动、国际阴谋、家庭价值、浪漫情怀以及满是挖苦的幽默将他们的想象空间扩大到了更加狂野的一个层面。与他们之前看到的系列卡通片不一样的是，《急速赛车》是以一个年轻、信念坚定的人物作为主角的，他将会用他那强大、线条极度流畅的“马赫5号”跑遍全世界，打败所有的强劲对手。
在过去了40多年的今天，电视版本的《急速赛车》也推出了好几部了……斯比德·瑞瑟的故事以及他开着“马赫5号”所经历的险境，终于通过沃卓斯基兄弟之手走向了大银幕，他们赋予这个故事的，不仅仅是壮观的视觉特效以及充满野心抱负的动作场面，还包括非常尖锐的摄影技术，堪比艺术大师级别、由电脑生成的想象画面。